好莱坞制作- 第434部分

如果追本溯源，这样的视效来自于绘画、表现主义、哥特以及很多现当代的油画作品。

拍摄中所能体现的这些元素，更多的是来源于演员的表演和台词，后期制作时，如果将那些光线明亮的镜头，成功融入到暗黑的风格里，就是杜克这个导演应该考虑的问题了。

当然，还有一个问题他必须要考虑，这也是道格？沃尔特当初最为担心的方面——观众能不能接受这种风格。

如果是在超级英雄电影兴起的世纪之初，杜克也无法确认，虽然当初蒂姆？伯顿的电影也带有明显的暗黑风格，但相比于《黑暗骑士》，《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》的暗黑风只能说是小意思。

好莱坞所有人都知道，电影深受社会环境的影响，有些未来成功的电影，往前挪几年就很有可能失败，所以杜克在对待蝙蝠侠系列时一直都是慎重的，也在注意观察电影市场环境的变化。

其实现在不难发现，经历过多部超级英雄电影的轰炸之后，观众对那些剧情轻描淡写、只注重cg是否逼真的漫改电影的期待感，一定程度上来说在降低，例如像《钢铁侠》这种另类的超级英雄，就受到了欢迎。

同样，这种带有严肃电影特征与创作倾向的超级英雄电影，可以说是顺应潮流而产生。

当然，在这样的戏剧化情节为主导的电影里，把人物的走向定位在“正邪交替”的两难中，并且为反派安置了极强的逻辑性和思辨性，再加上一些奇观化的展示和发生在黑夜的故事，完全可以为观众带来一种新鲜的刺激。

在这种风格的电影里，反派也是关键，如果反派只是漫威电影中脸谱化的人物，这种风格就会失衡。

于是，反派往往和正派类似，师徒用自己的观念改造这个社会，为了这个目的，他们不惜采用“突然死亡”的休克疗法来治疗这个社会。

这样天然就拔高了反派的层次或者说逼格。

甚至未来的超级英雄的能维持多久的强势发展，在很大的程度上，就是看反派。

在首部蝙蝠侠电影里也加入一定暗黑风的蒂姆？波顿，他所擅长的是一种哥特化的表现手段。

这种表现手段在好莱坞的修正主义下，已经与故事本身没有太大的关联了，而关乎角色的装扮、布景、化妆，他所拍摄的《蝙蝠侠》和《蝙蝠侠归来》，场景几乎都在黑夜的笼罩之中，故事涉及到了死亡、异教等哥特和暗黑必备的元素。

这种具有波顿式特色的超现实、未来主义、混搭，其实与杜克想要实现的风格并不同。

杜克想要在后期制作中实现的，是《黑暗骑士》完全可以脱离出漫改电影的范畴，作为一部独立存在的影片。

如果站在电影的角度上来考量，杜克剪辑中要做的，是尽量不把漫画原作当做文本来使用，仅仅借用了漫画中的人物关系，重新塑造故事的主线，用另外的方式和讲故事的技巧，来打造成《黑暗骑士》的成片。

这是一种坏事，如果电影质量有问题，必然会被漫画粉丝的口水淹没。

但这也是好事，脱离了漫画的风格限制，导演可以更加自由发的挥，让在戏剧化的**在故事情节的矛盾和冲突之下，更具备张力。

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第六百一十六章拿手好戏

“艾文，光线和色彩度再调低一点。”

站在监视器的前面，杜克不断根据自己的要求发号施令，“这些白天的场景也要调整，我不需要任何阳光明媚的镜头，所有白天的背景全部调整为阴暗略带潮湿的环境。”

蒂娜？菲这时走了过来，在他耳边低声说道，“汉斯？季默过来了。”

如同《蝙蝠侠：开战时刻》一样，杜克再次邀请了汉斯？季默为《黑暗骑士》配乐。

跟安娜？普林茨交代了几句，让她暂时接替自己的工作，杜克离开工作室，去了旁边的一间接待室，见到了这位好莱坞的金牌配乐大师。

“嗨，汉斯。”

“嗨，杜克。”

杜克走过去，跟汉斯？季默握了握手，两人已经合作过数次，他也不客气，直接说道，“这一部的剧情会比《开战时刻》更加黑暗，我的要求并不复杂，配乐沿袭上一部的风格，但要加入一些新的元素，使其整体不仅更加紧张、刺激，还要不缺乏时尚感。”

“剧本我已经看过了。”汉斯？季默明白杜克工作繁忙，也不啰嗦，直接说道，“小丑这个角色给我的印象特别深刻，我想采用极其躁动的电子音效作为描写小丑的音乐主题。”

杜克对音乐不是太精通，却信任汉斯？季默的能力，“可以。”

汉斯？季默没有多待，跟杜克确定了配乐的基本宗旨后，就离开了华纳制片厂。

杜克回到工作室，继续他的暗黑工作之旅。

不过，他有着清醒的头脑，清楚如此暗黑化的电影。就跟史诗片以及其他类型片一样，一旦泛滥开来也会引起审美疲劳，像《黑暗骑士》这般沉重的电影，在他的计划里，也只有这一部而已。

并不是所有的影片都适合这种风格，哪怕是曾经的《黑暗骑士崛起》。这种风格都被严重削弱了。

对于电影的风格来说，暗黑风格不会过时，却像是如今的史诗类影片那样，会在短时间内不再是主流，或者不再讨观众的喜欢。

好莱坞每隔十余年就会有一次在电影类型和风格上的变迁，歌舞片、黑帮片、喜剧片、青春片、动作片、魔幻片，一直到现在的超级英雄电影。

超级英雄的暗黑风格，目前绝对是一个新鲜事物，在短时间内未必会过时。只是能够承载暗黑风的故事并不是太多，而且基于现有的内容框架和风格限制，让所有的漫改电影都变成暗黑风，以及把暗黑风彻底剔除出超级英雄电影，都是不现实的。

从一定程度上来说，暗黑这种风格，视觉效果容易让人疲劳。

其实，更容易让人疲劳的是观影的过程。正是因为人生观黑暗，正反派来来往往、反反复复的较量。人性在其中激荡回旋，很容易让人产生“劳累”的感觉。

这样的电影，并不像漫威的那些带有轻喜剧特色的超级英雄影片，让人有“爽快”的感受，虽然说暗黑风的电影故事更深刻、更容易让人产生共鸣，但是这种观影上的不适却难以让人们对其产生持续的兴趣。

如果是两到三年一部类似的电影。人们还有着观影的**，但要是一年两部的话，那么相信很多人都受不了。

当然，站在另一个角度上，暗黑也并不是一个放之四海而皆准的风格。更不是每个导演都能玩得转的元素。《黑暗骑士》固然是暗黑风格的巅峰，但是到了《黑暗骑士崛起》之中，暗黑风格就被减少到了聊胜于无的地步。

这其中固然有商业性的考量，但这种风格本身对电影、故事、人物的限制，也是一个巨大的因素。

还有一部分人认为，暗黑是具有高格调和高水准的电影风格，并不能和一般意义上的漫改电影相提并论——尤其是那些咋咋呼呼的超级英雄组团打仗的片子。

实际上，是不是暗黑风格，这件事情与逼格没半美分的关系，仅与制片厂、导演的个人选择相关。

漫威的一些超级英雄，如果要进行暗黑化的改编，并不是难事，但是曾经的漫威并没有这样做，因为这样的电影风格与漫威漫画和整个大系列的风格大相径庭。

更加重要的一点是，并非所有人都会喜欢暗黑风格的影片，电影对大多数观众来说只是一种消遣娱乐的方式，所以拍摄看似高深的、独具风格化的电影往往根本无法让主流观影人群满意。

尤其是在越发重要的海外电影市场上，观众对漫改电影的认知就是“高科技特效大片”。

所以，曾经《黑暗骑士》上映的时候，观众更愿意将其视作一部独立的电影，而不是从漫画改编来的超级英雄电影。

漫威营业的掌门人凯文？费奇曾经这么说过——《黑暗骑士》这部电影，的确显示出了一本漫画和一部电影的区别以及电影的潜力。但我并不认为观众会一味的去喜爱这种黑暗的、粗砺的影片。所以，我们也并没有把《雷神》、《美国队长》拍摄成《黑暗骑士》这样黑暗的影片。”

杜克很清楚，这话非常有道理，所以作为电影风格，暗黑并不会过时，却会在一定程度上式微。

在后期制作之余，杜克也与扎克？施耐德见了几次，或许是《黑暗骑士》还没有问世的关系，他和华纳兄弟都没有太过受到这种风格的影响。

作为合作十几年的伙伴，杜克很了解扎克？施耐德，严格说起来，他并不是特别适合这种风格。

毕竟，他受到杜克早期风格的影响更大。

他本就擅长光线和色彩度的调整，或许能像《斯巴达三百勇士》那样，实现技术上的暗黑风格，却不会适应与之相应的沉重主题。

严格说起来，杜克也不是非常适合，《黑暗骑士》就像是《芝加哥》一样，可以算是他漫长的职业生涯中能够孤立出来的影片。

离开蝙蝠侠系列，他也不会再使用这种风格。

一直到二月份，杜克都在忙碌后期制作方面的工作，同时他也向华纳兄弟提出不少要求，比如首映式和同时举行的影片提前场要首选imax影院，这点也得到了imax公司的大力支持。

剧组使用imax摄像机拍摄的胶片足有三个小时的时长，虽然不可能整部影片都是imax画面，但按照杜克的计划，完成版本中大概会有40分钟到45分钟的imax场景。

尽管不算特别长，却也是好莱坞迄今为止使用imax画面最多的商业电影了。

另外，在杜克的授意下，华纳兄弟和公爵工作室的相关人员，正在全美范围内寻找蝙蝠侠的小粉丝，最好还是生重病的那种。

一部电影想要大卖，宣传营销是关键中的关键。

按照杜克的要求，希斯？莱杰每过一段时间都要来华纳制片厂参与配音，或许这些发挥了作品，这位澳大利亚演员到现在也没有出现意外。

希斯？莱杰的死，对曾经那部《黑暗骑士》贡献极多，无数次历史经验证明过，一个死去的主要演员远比一个活着的对电影贡献大。

既然希斯？莱杰没有发生意外，那影片肯定要找另一个宣传点，而且是能引起高度关注的那种。

进入二月中旬，杜克和麦克？道森开始对影片进行精剪，以便将长达近六个小时的素材，剪辑成合适的上映版本。

虽然很多需用使用cgi合成的特效场景没有加入，但那些只需要调整背景和光线的镜头已经基本完成，粗剪的画面风格完全符合杜克的要求后，如何将在保持整体风格的基础上，将整个故事剪辑的更加紧凑，就是杜克最需要做的工作。

这么沉重的主题，如果再拖上如同《盗火线》般缓慢的节奏，杜克相信《黑暗骑士》一定会扑街。

“我的要求很简单，跟过去一样，用简洁凌厉的剪辑形成强大的叙事张力！”

在杜克说完后，整个精剪工作就此展开，作为拥有最终剪辑权的导演，他对整个剪辑全权负责，麦克？道森的剪辑团队也完全是在按照他的要求来做。

站在监视器前，杜克看着画面，第一个镜头是大远景，然后一栋大厦的玻璃突然被击碎，从外向里看去，露出了两个人影。

“停！”杜克托着下巴想了想，说道，“二号镜头的后段全部剪掉，窗户被击碎后，镜头要马上切换到室内近景，要干净利落。”

几分钟后，画面继续播放，杜克不断提着自己的要求，“勾枪的勾射出去，不要等它落地，就要切换到小丑的背面，镜头继续推，一样的手法，用推镜来调动影片的节奏和情绪。”

麦克？道森亲自动手，一一完成杜克要求，两人时不时还会交换几句意见。

“杜克，我认为可以让突然闯入到小丑身边的车子，打破推镜的节奏。”

看着画面，杜克点了点头，“好主意，下一个镜头也可以用同样的处理方法，小丑刚有上车的动作，马上切换到另一边的匪徒起身。”

一个未完成的动作切换到另一个刚开始的动作，这不符合剪辑逻辑，却是杜克和麦克？道森的拿手好戏。

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第六百一十七章发生了什么

明媚的阳光照亮了酒店广场的每一寸空间，走出酒店的迈克尔？艾斯纳却感觉世界忽然变得黑暗了许多，站在自己的轿车面前，眉头几乎拧成了一个疙瘩，哪怕是助理拉门车门，他都没有注意到。

那名助理等了一会，不禁出言提醒道，“董事长……”

迈克尔？艾斯纳回过神来，弯腰钻进车里，对上到副驾驶的助理说道，“给库克？迪克打电话，让他来见我。”

说完，他缓缓闭上了眼睛，脸上的平静渐渐消失，表情变得特别凝重。

他之所以会这样，与刚刚结束的华特迪士尼股东大会的决议有关。

这次股东大会上，在罗伊？迪士尼的鼓动下，迪士尼的股东