第一节 造型设计
造型设计，是指专业设计人员根据适用、经济、美观的原则，运用变像和变形手法，将仿生对象的特征形象转化为超自然的悟性图案，因材施艺，以达到最佳装饰目的。
这里所说的变像，是指为达到装饰效果，把仿生物象（如动物、植物、晶体等）的个性、特征及规律性转化为悟性图案的过程。悟性图案既保留有自然形象的特点，又比自然形象更美、更典型。实现变相的手法有很多，如形象特征进行夸张的艺术处理，使造型极具个性化；利用整体轮廓来表现物象，对细节进行夸张处理以突出形象特征；以外轮廓来表现对象，起到化繁就简、突出主体的作用等。所谓变形，是指为了达到装饰的目的，将仿生对象抽象转化，超脱自然，达到一种源于自然而非自然的艺术境界。
以往的造型设计，多以动物、植物、宝石矿物等自然形态为设计原型，但此法尚不能反映整个设计内容。因而就要求设计师摆脱写实的自然形态，而注重对自然形态的理解及其规律的探索，能从中找出合理的最具代表性的优美线条，并将之提升为一种抽象化的几何造型元素。这些造型元素不仅反映了仿生对象的形象，同时也强调了首饰制作中的材质特性及功能性。当这些几何造型元素与现代加工工艺技术巧妙相结合，就能创造出给人以全新视觉感受的优美的珠宝首饰。
任何首饰的造型，都是由线和面组成的。线是造型中最富表现力的因素，首饰上的线包括形体轮廓线、面的转折线、结构的分割线、装饰线等。不同的线型具有不同的感性色彩：直线给人以刚直、理性、简洁的印象；曲线带有丰满、含蓄、活泼的韵味；竖线显得高直、挺拔；水平线显得稳定恬静；斜线表现运动和倾向；微曲线显得含蓄柔和，而大曲线则显得飘逸动荡。
首饰的面由线组成，它是决定造型风格特征的主要方面。不同首饰面寄托着设计者的愿望，千百年来逐渐形成了自己固有的习俗和不成文的规定：祖母绿形，近似长方形，全面由直线构成，表现出方直、刚直，长方形被切方的四角起点缀的作用，显示变化的倾向。祖母绿形象征着规矩和秩序，虽保守但不呆板，特别适合于工作有条理、性格稳重理智的人选用；鸡心形则曲线生动活泼，对比性好，上部对称曲线在凹点处，一向用于表现男女之间纯真的爱情。鸡心形首饰是爱的信物，象征感性的融汇和爱情的忠贞；椭圆形具有圆滑的曲线美，线条流畅，富有进取感。椭圆形首饰适于表现文静和中庸个性的人佩戴；圆形，其含义是“无限”，它可以代表万物之始，也可以代表万物之终。俗语“如环无端”正表示了万物的无始无终、包罗万象的概念。圆形首饰有始终如一、往复不止的象征，最适合温和稳重、循规蹈矩的人佩戴；梨形，给人以渐变、起伏的韵律感。其尖峰则象征着不同凡响的进取精神。梨形体现了在圆的基础上的变化、含蓄和象征。梨形首饰适宜于生动活泼而又端庄秀丽的女性佩戴；橄榄形，兼有鸡心形和梨形的特点，曲线在两端有极大的曲率变化，显得激烈而冲动。橄榄形首饰是追求突出、富于冒险精神的男子乐于选用的；三角形，是直线的断续所构成的封闭图案，给人锋芒显露的感觉，非规则的三角形具飘忽不定之感，给人以特殊魅力。
首饰设计是决定首饰艺术价值最重要的因素，其艺术性是通过首饰的款式来体现的。通过对首饰款式的艺术设计使首饰的美和首饰对人体装饰的效果达到质美、色美、形美，彰显佩带者特质，以饱观者眼福的目的。美质能体现佩带者的素质和涵养，表现出人的意志和身份。美色能体现佩带者的性格和情绪，如金黄色联想到阳光、明朗和温暖；银白色联想到雪和月光，显示纯洁、爽快的韵味；红色是火与血的象征；绿色是生命的源泉，充满生机盎然、欣欣向荣的气象；蓝色使人想起蓝天碧海，给人一种无限宽广的境界。美形则能体现人们的一种美好的愿望，一种追求，一种理想。形的好坏是首饰美不美的关键。美形应以整齐、对称、均衡、反复、节奏等为基础，达到比例适宜、变化多样、协调统一、不落俗套的效果。总之，首饰设计必须迎合消费者的心理，满足消费者的欲望。
一、经典造型
首饰虽小，但内涵十分丰富，无所不包。设计的仿生对象上至日月星辰的浩瀚宇宙，下到人间万物的陆、海、空三界，实可谓“小首饰、大艺术”。常见的造型设计有如下几种。
1。植物型造型
该设计是以植物图案为素材而制作的一种仿生饰品。造型应尽量接近天然，给人以逼真的视觉享受，或将植物造型加以图案化、典型化、抽象化，或利用植物的某部分加以艺术处理，使植物的美得以提炼、升华，给人以更高一层的艺术享受（图2…1至图2…3）。
2。动物型造型
该设计是以动物造型为素材而制作的仿生饰品，多以动物瞬间动势为图案，或将动物某一部分扩大，抽象化、表情人格化的卡通形象，给人以内心的“童趣”享受（图2…4至图2…6）。
3。人物型造型
该设计是以不同历史时代、不同性别的人物形象，或以神话故事的虚拟人物形象为素材而制作的饰品，多以古代仕女、佛祖、圣母、观音等造型为常见，造型优美、生动、庄重，给人以心灵的享受（图2…7至图2…9）。
图2…1 岁寒三友
图2…2 事事如意
图2…3 连升三级
图2…4 封侯拜相
图2…5 欢天喜地
图2…6 三阳开泰
图2…7 观音
图2…8 玉佛
图2…9 喜相逢
4。吉祥图案型造型
该设计是以吉祥图案为素材设计饰品造型。常见的有现实中的动物或想象中的动物，有一些特定的纹饰图案或特定的美术字等。吉祥图案往往具有明显的民族特色和地方特色，为趋吉避凶的象征（图2…10至图2…12）。
图2…10 连生贵子
图2…11 喜上眉梢
图2…12 吉祥如意
5。几何图案型造型
该设计是以几何图形为造型来制作饰品。几何学上的点、线、面、三角形、矩形、圆形等或以这些图形有机搭配而组合的图形，不仅可以对具体事物进行简化抽象，还可以脱离事物的具体细节，给人以明确的思考。此种造型将原始美与现代美有机地结合起来，给人一种既前卫又返朴归真的感觉。
6。生活图案造型
该设计是以日常生活用品、生活内容、山水风情作为饰品的造型。可用写实和抽象两种手法，将生活中的东西艺术化，使饰品常有浓郁的生活情趣和时代感，令人热爱生活，开拓未来（图2…13）。
图2…13 如意
二、时尚造型
珠宝首饰能够成功销售的因素，主要是工艺质量佳、外观造型优美及色彩配衬得宜。
时尚首饰，首先要有独特的设计风格和鲜明的形象，具有张扬个性、突出自我的能力，要将浪漫与实用巧妙地融为一体，去迎合各种风格群体消费的需要，并应紧跟世界前卫的首饰潮流，把千变万化、色彩缤纷的珠宝首饰与个性化的需求相搭配，给予首饰以新鲜完美的注释。无论是品牌系列的贵重高级珠宝首饰或商业化大众首饰，色彩渲染力能带动人类的感性，影响消费者购买的决定，持续引领珠宝首饰的潮流。
现代珠宝首饰流行趋向是崇尚回归，纯净简练，柔情浪漫，取材广泛，轻巧怪异，静动相济，注重装饰。今天，风格多元、时尚创意的提炼和构思及对构图的提炼，是设计水平高低的标准之一。随着科技发展和观念更新，使得时尚首饰设计有了广阔的市场前景和发展空间，观念、材料、风格、品味、装饰手段等都有可能出现重大突破，由此，会引起不同凡响的时尚风潮。时尚首饰丰富的色彩和独特的款式蕴含着各种文化风情，已经开始引领世界时尚潮流。
三、设计质量
（1）根据材料的质量、形体、色泽，量料取材，因材施艺。对于宝石材料，应把握形体，避免逆着横竖性和颠倒阴阳面。善于剜“脏”去“绺”和掩“脏”遮“绺”，改瑕为瑜。做到好色勿琢，绿色起活，“破形”要有章法。
（2）造型应优美、自然、生动、真实，比例恰当。构图的布局、章法要有疏有密，层次分明，繁简有序，呼应传神。
（3）主题突出，陪衬得当，避免喧宾夺主，杂乱无章。
（4）造型设计中，应灵活运用，正确把握，重复渐变，近似对称，均衡对比，节奏的韵律协调统一，夸张规则，达到最佳艺术效果。
（5）受消费者喜爱的首饰款式有以下特征：
1）崇尚自然，不求奢华，形式简洁，做工精细。
2）突出文化品位，艺术性强，不特意讲究富贵华丽，艳而不俗。
3）花纹图案多取材于自然，由抽象取代具象形，讲究随意流畅，注重朴拙。
4）以人为本，满足不同体型不同素养消费者的需求，做到同款多式，一款多变，由个性化取代同质化，多样化取代单一化。
第二节 铸造工艺
饰品加工工艺的类型，主要有贵金属饰品的加工工艺、镶嵌饰品加工工艺、珠宝切磨加工工艺和玉器雕琢加工工艺，即铸造工艺、镶嵌工艺、切磨工艺、雕琢工艺四类。
对不同类型饰品的加工工艺，有不同的工艺评价标准。饰品加工工艺水平，是影响饰品美观性、鉴赏性、收藏性和科学性的最重要因素。
对于贵金属和贱金属饰品来说，其加工工艺主要是铸造工艺，即金属材料在外力作用下制作成型的工艺。
一、传统手工工艺
1。花丝镶嵌工艺
花丝镶嵌工艺，又称细金工艺，是我国手工艺史上一种独门绝技，以花丝和镶嵌两种主要工艺为代表。此工艺起源于商周时代，兴盛于汉朝，明清发展到鼎盛时期。花丝镶嵌工艺，是指用金、银、铜金属细线经盘曲、掐花、填丝、攒丝、焊接、堆垒、编制的传统技法和锉、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等镶嵌技法等多种手段将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、金石制作成型的细丝工艺。该工艺几千年来一直为中国古代皇家珠宝首饰的御用技艺，为“燕京八绝”之一。该工艺用料考究、昂贵，制作工艺精细复杂，但自清末的侵略者的掠夺、战争的动荡以及文革冲击，几近消失，现已被国务院列为国家级非物质遗产名录。
花丝珠宝首饰纤细、精巧、富有内涵，近似效果极好。但一件精美的花丝镶嵌作品非能由一人完成，而需要每道工序制作者的高超工艺水准来共同完成。
花丝工艺，要求掐丝流畅自然，填丝均匀平衡，金属丝不歪斜、不扭曲、不松动。
2。珐琅工艺
珐琅工艺，是一种在金属胎体表面施以各色釉料的金属装饰工艺。该工艺是利用现代技艺在传统珐琅工艺和景泰蓝工艺基础上制作首饰的新工艺。
珐琅，又称“佛郎”、“发蓝”，中国南方称“烧青”，北方叫“烧蓝”，日本称作“七宝烧”，是覆盖于金属制品表面的一种低温类玻璃质材料，也是搪瓷的旧称。珐琅首饰具有绚丽多彩的颜色和水晶般的质感，彰显了珐琅工艺在现代首饰设计中的独特魅力。
德国的皮特·卡尔·费伯奇的珐琅更像是一件工艺品，其珐琅颜色种类约有145种之多。每一次配方都有一些细微差别，而且也只用一次，因此，这些配方中都蕴藏着神奇的秘密。无论从技术还是艺术上，都给金属工艺带来了新鲜的活力。单纯从技术角度来说，珐琅可以同玻璃和钢铁通过重熔化、烘干而彻底溶合于一起。珐琅的粉末溶于水，将其拌涂在金属的表面，在800℃下进行烘烤，如此重复7次，可使不完美的珠宝饰品达到令人十分满意的效果。
按我国的传统，附在陶或瓷胎上的玻璃质称为釉，而用于瓦片建材上的称为琉璃，涂饰在金属器物外表的玻璃质称为珐琅。它们的原料大同小异，主要成分都是硅酸盐，唯珐琅需与不同材质的胚体相结合。
当不同色彩的釉料烧结后，表面自会形成一种富有光泽、色彩艳丽的玻璃质，装饰效果极强。根据胎体制作工艺和施釉方法的不同，可将珐琅工艺分为很多种，如掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透光珐琅等。
而流传久远的景泰蓝工艺，其实是一种铜胎的掐丝珐琅。它多用于制作炉、鼎、瓶等装饰器皿，既有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特征，又有鲜明的民族特色。
景泰蓝的制作，是以红铜作胎，手工将轧扁的细铜丝制作成各种图案焊在胎体上，然后在铜丝构成的造型中加上各种颜色釉料，经过烧制、磨光、镀金等工序而成。景泰蓝的制作工艺既运用了�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架