许贯武点了点头，“对了，你们这电视台内部最近没传什么消息吧？”
“传什么消息？”赵雅芷问道，“哦，对了，是有个传言，好像说邵六叔要增持股份，打算把邵氏同tvb联合。”
“哦？！”许贯武不禁一愣，他知道邵老板在八零年代会关闭邵氏影城，解散大部分的员工，将事业重心放到电影事业，但没想到现在就已经开始了。
想了一想，许贯武顿时明白了邵老板这样做的道理。在八零年代他把事业重心转到tvb，是因为受到了新艺城、嘉禾公司的冲击。
现在七零年代虽然没有新艺城，嘉禾失去了许氏兄弟、七小福，声势也大不如前世，但是一个许氏兄弟公司却顶得上嘉禾同新艺城的整合，给邵氏带来的冲击更大。
也难怪邵六叔会提前布局将事业重心转移到tvb了。只是现在才想起要增持股份，未免反应太迟钝了。
第二百五十五章三月档期（上）
三月的第二个礼拜日，七人小组会议上，麦佳同洪京宝先后拿出了两部剧本，一个是黄佰鸣编剧的《疯狂大老千》，另一个是黄邴耀编剧的《杂家小子》。
《杂家小子》这部戏还是典型的民初功夫片，主角同样是调皮顽劣的少年，习武过程同样艰辛而有趣，而且是必有一个作恶多端的大反派，最后势必也是打倒反派大团圆结局。
这种套路的民初功夫电影，许氏兄弟公司已经拍过很多部了，也都积累了相当丰富的经验。
拿过剧本来一看，文戏方面虽然老套，但总算是中规中矩、不过不失。剩下就看武戏方面能不能打得精彩，赢得漂亮了。
“我们兄弟已经设计了好几套工作，一定别出心裁打得漂亮，许先生，你们信我啦。”洪京宝拍着胸脯保证道。
在座众人也对他的武术指导水平信得过，自然没有什么其他意见，一起举手通过了《杂家小子》的审批。
紧接着麦佳的《疯狂大老千》就搬上了桌面，这部戏是由麦佳同黄佰鸣一起合作编写的。
黄佰鸣虽然之前做过电影编剧，但写电影剧本的经验还不成熟，剧本中出现许多结构性的纰漏。麦佳虽然编剧才能不算太高，（比只会抄袭的某人当然强出不少），但胜在经验丰富尤其组织能力超强，一路帮黄佰鸣查漏补缺。于是剧本写出来之后，上面便也有了麦佳的大名。
“这部《疯狂大老千》我觉得还不错，你们大家怎么看？”许贯武笑着说道。眼睛在众人脸上扫了一遍。发现除了麦佳之外。其余人等似乎都不太兴奋。
“这部戏搞笑是搞笑了些，但怎么打戏这么的少？观众会不会买账啊？”曾智伟首先发表意见道。
“这应该没事吧，大哥的喜剧打戏同样少，不也照样是年度票房冠军？”许贯武笑着反驳道。
“许先生的鬼马喜剧已经是金字招牌了，众口皆碑好看又搞笑。但这位黄佰鸣先生名气又小，之前又没有什么卖座影片，你让观众如何能信得过？”洪京宝指着这部剧本道，“如果加入多点打戏。再请一两个当红的打星，估计就有卖点了。”
“我就是不要那么多打戏，你打过来我打过去的。香港现在都是这种片子，真是看的都要吐了。”麦佳扯着嗓子喊道，“我这部戏就只是要搞笑，打戏那么多反而会冲淡剧情，所以打戏坚决不能再加。”
听麦佳这么一喊，曾智伟、洪京宝两人脸色都有些难看。他们两个人就是拍打戏起家，结果你在这里大放厥词，说看的太多都要吐了。不是砸别人的饭碗吗？！
“别激动，别激动！有话好好说。”许贯文连忙挥挥手。示意麦佳先控制好情绪，“我觉得这部电影剧情还算不错，有些地方还是蛮搞笑的，而且的确不适合添加太多打戏。不过这部戏因为不太是主流，所以投资方面酌量减少一些，麦佳你觉得可以么？”
“投资少一点没问题，但也不能太少了啊。”麦佳连忙表态道，“毕竟我还要从外面请演员呢。”
“从外面请演员？！你有没有搞错啊，公司里的人难道不行么？”洪京宝忍不住说道。
“公司里的人除了拍打戏的有几个，真正能演文戏的有几个人？”麦佳瞅了洪京宝一眼，“我这部戏的主角要够丑够滑稽才好看，而且还要有一定的演技才可以。”
“好，反正投资就那么多，你要请谁自己拿主意。”许贯文点了点头道，“对于剧情方面，除了添加打戏之外，还有其他的意见没有？”
“没有了。”洪京宝等人摇摇头说道。听他们这么一说，身为编剧的麦佳立刻得意了起来。
“那就这么定了，回头麦佳你把成本核算好，然后去找阿武审批就行了。”许贯文点了点头道。
……
三月份，许氏兄弟公司新推出了三部电影，一部是桂治洪、麦佳执导的《大哥成》，一部是楚原导演的武侠电影《流星蝴蝶剑》，另外一部则是章国明执导了近一年的《阿明》。其中《阿明》这部电影是在艺美院线上映，而《大哥成》与《流星蝴蝶剑》则都是在辉煌院线上映。
《流星蝴蝶剑》主要演员都是从邵氏聘请过来的，当然还是借用了瞒天过海之计，用皮包公司将他们请了过来。不过现在影片一在辉煌院线上映，立刻就纸包不住火全都泄露了。
邵氏的当红明星如岳华、谷峰、宗华、井莉等全都出现在竞争对手许氏经营的院线上，不禁让全港市民都有些好奇，继而全都涌到辉煌院线看个究竟。
午夜场试映的时候，这部奇情武侠电影就引起了轰动。不仅是因为演员演得好，故事编写的好，更难的是导演执导的好。
楚原导演之前不愧是执导文艺片出身的导演，将古龙小说中潜藏的那股浪漫情调，活灵活现的展现在了荧幕上。
古龙之前本就是写文艺小说起家的，只是历来文艺小说叫好不叫座，恰逢武侠小说在台湾兴起，于是只好改换门庭开始写作武侠小说。初期因为之前帮卧龙生、司马翎等捉刀代笔的缘故，所以古龙早期的作品也大都模仿卧龙生、司马翎这些成名作家的套路，大都是少年身负血海深仇，然后习武复仇之类的路子。
直到写了十几部小说渐渐有了名气之后，方才摆脱了前辈们的套路，另辟蹊径跳出来自创了一派，不再以习武复仇等套路为主线，而是采纳了好莱坞谍战片的元素、日本推理小说的精华，重新开了一种悬疑探案式的武侠流派。
古龙此人出了名的头大，头大则意味着聪明。古龙也的确是个聪明人。而且最喜欢同读者斗智。他的小说开篇就波澜起伏。而后在后续章节埋下层层伏线。引诱读者一章章看下去，一步步将谜团解开，欲罢不能欲舍难弃，不看到最后一章都难明真相。
所以古龙的新派武侠小说在台湾、东南亚、香港等地迅速引起轰动，风头盖过卧龙生、司马翎等前辈，成为可以与金庸、梁羽生等武侠前辈媲美的人物。
只是金庸的小说早早就改编为电影，而且取得了相当不错的票房成绩。但古龙的小说虽然在华语区大红，却迟迟未能改编成电影。
原因就是金庸原本就是编剧。之前曾经为左派电影公司长城编写剧本，所以他在写武侠小说的时候，就吸收了许多剧本写作的长处。观看金庸的武侠小说，写情写景写人物，历历在目如观看电影一般，脑海之中立刻就会浮现出那些画面。
而古龙的小说则是讲究意境，角色的气质虽然明显，但面貌却是模糊的。读者很容易被角色的特质所吸引，但是却给影视改编创造了难度。就像临摹名家的名画一般，虽然可以画的似模似样。但却始终缺少那么一种神韵。
而古龙的小说如果改编之后失去了那么一点神韵，那么这改编作品还能称得上成功吗？如果楚留香没有风流潇洒的气质。如果陆小凤没有翩翩一指的机敏，如果李寻欢没有众人皆醉我独醒的悲戚，那就称不上是成功的改编，也不会得到广大书迷的认可。
幸好楚原之前也是文艺青年，同古龙有种惺惺相惜，识英雄重英雄的默契。古龙小说到了他手里，当真改编的似模似样，令人感觉真的拍出了古龙小说奇幻悬疑的味道，也得到了广大读者的认可。
于是，在午夜场首映之后，《流星蝴蝶剑》正式搬上了大荧幕。
……
《流星蝴蝶剑》一旦杀青，举办了午夜场之后，后知后觉的邵氏也终于发现，原来自己被某公司请走的演员，竟然全都是被死对头许氏给请去了，而且还拍了一部据说口碑不错的古龙武侠片。
这让邵氏大感丢了面子，同时也对许氏的不厚道嗤之以鼻。你想借人可以直接跟我说嘛，虽然我一定不会借给你。但你这样明修栈道暗度陈仓，好像显得我怪没脑子的，完全就是在侮辱我的智商嘛。
许氏没时间理会邵氏的小孩子脾气，《流星蝴蝶剑》上映之后引起轰动，钞票如雪花一般的飞过来。大家伙忙着点钱都没工夫睡觉，谁有那功夫去和你打嘴仗？！
《流星蝴蝶剑》一炮而红，原因除了楚原拍出了古龙小说的精髓之外，另外一个原因则是题材新颖，终于不是民初功夫喜剧片，落难小子学武功报仇这种老桥段了。而且剧中的打斗更精彩，飞来飞去好像天外飞仙一般，比抡着拳头干架看起来还要刺激。
所以这部电影从上映之后就好评如潮，票房一直居高不下，创了年初的一个票房奇迹。
而另一部电影《大哥成》上映之后，同样反应不俗。去年桂治洪那部《成记茶楼》上映之后，先是遭遇一阵冷落，明显是叫好不叫座。后来许贯武力排众议，延长了它的上映档期，果然随着口口相传的好口碑，《大哥成》票房回温成为年度卖座大片，并在香港掀起了一阵拍现实社会题材电影的浪潮。
《大哥成》这部戏是《成记茶楼》的续集，原本去年就应该上映的，只是桂治洪拍片引起事故，主演陈冠泰受伤严重，在医院里躺了一个月，桂治洪也因此被雪藏。后来又因为私自去嘉禾拍片，直接被贬到了星辉艺校教书。
已经拍了一半的《大哥成》几经转手，最后还是由麦佳给收了尾。不过麦佳擅长的是拍喜剧片，和桂治洪那种充满戾气的邪典风格大不相同。所以麦佳在拍摄《大哥成》的时候，就不免掺杂了许多喜剧元素，而将黑色暴力元素大为删减，结果就拍出了一部类似《欢乐神仙窝》类的喜剧片。
大哥成出狱之后偶遇一宗大骗局，结果惹来黑x的追杀和警方的关注。大哥成与他们周旋到底斗智斗勇，最后黑x被警方全部抓捕归案，大哥成也成功恢复自由，大团圆结局。
如此改动却是错有错着，这种合家欢式的警匪喜剧片，竟然得到了影迷的欢迎，而且都说要比第一部好看多了。不知道桂治洪听了这个评论会不会喷血？！
而另外一部由章国明导演的《阿明》上映之后，则依旧是遭到一阵冷遇，着实超出了许贯武的意料。
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第二百五十六章三月档期（下）
《阿明》这部电影当初是许贯武一力主张要拍的，因为他感觉这部电影有些后世黑帮片的影子。
只是或许是题材太超前，或许是爽度不够，或许是演员没有名气，总之上映之后，票房遇冷，上座率都没有超过两成。而同期上映的欧美虫二片，上座率都高达七成以上。与之相比，《阿明》这部电影真算是扑街到极点了。
在七零年代，香港因为还没有实行电影分级制度，所以电影公司出产的电影尺度都很大，尤以邵氏出产的虫二片最为经典，几乎每部片子都有裸露的镜头。所以当时人们说在邵氏女星如果要红要除衫，男星如果要红同样要除衫。
之所以加入如此众多的裸露镜头，主要是因为大老板邵艺夫相信，饮食男女，人之天性，千古使然！投观众之所好，即便影片稍有瑕疵，票房依然可以得到保证。
《阿明》这部戏既没有裸露镜头，也没有当红影星做主角，题材上面意识太过超前，所以上映之后得不到观众的认可。
连续两部投资的小众电影票房全部惨败，搞得许贯武不禁有些灰头土脸。
章国明导演也是颜面无光，本来以为自己辛苦一年的作品，能够得到大家的认可和欢迎。结果上映之后既没票房也没口碑，可以说是双输一败涂地。不仅辜负了许贯武的期望，也对不住自己一年来的辛劳。心灰意冷之下，章国明跑到许贯武的办公室，向他递交了自己的辞职信。
对于章国明提出请辞。打算放弃导演事业。回香港大学教书一事。许贯武给予了断然拒绝。
七零年代，香港教师工资普遍都不算高。七三年还曾经因为薪酬问题，爆发过全港教师大罢课的行动。不�
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