方经理得到许贯武的指示之后，马上派得力人手着手进行调查，预计有半个月的时间就可以全部调查完毕。
许贯武吩咐完之后，也不禁有些担忧，在他印象中，谐趣功夫片兴起于七十年代末，完结于八十年代初。
先有许贯文拍摄《鬼马双星》、《半斤八两》，将功夫引入到了喜剧之中，到张彻执导傅盛主演功夫小子系列，又将少量喜剧元素引入了功夫之中。
罗唯执导许贯杰、上官灵风主演的《小英雄大闹唐人街》，同样融合了部分喜剧元素。最后吴思源执导程龙主演的《蛇形刁手》以及后续的《醉拳》更是将喜剧和功夫完美融合，形成一种全新题材的电影——谐趣功夫片。
不过谐趣功夫片的兴盛也只有零三年的时间而已，从第一部《蛇形刁手》开始算起，到程龙主演的《龙少爷》完结，民初谐趣功夫片就此告一段落。
后面兴起的则是洪京宝的都市动作片，新艺城的摩登喜剧片以及程龙的搏命动作片，还有德宝的家庭喜剧片与邵氏推出的爱情喜剧片。
“民初谐趣功夫片拍了也有两年多了，如果观众真的厌烦了怎么办？”许贯武忍不住有些皱眉道。
是他提前催生了民生功夫片，让洪京宝、程龙等人免受了几年的波折，提前就进入到了辉煌期。也让张彻大导演的血腥功夫片票房大跌，市场受到了极大的冲击。
但是这种提前催熟也并不是没有后患，因为一种电影题材类型提前诞生。后续题材却未必能够马上跟上。
民初谐趣功夫片好歹也是跟之前的血腥功夫片一脉相承。最多加了一点喜剧元素少了些暴力镜头而已。所以还能够马上得到观众们的认同。
但如果民初谐趣功夫片不再大受欢迎，难道要提前把都市动作喜剧片提前拿出来？
七十年代末的观众，会喜欢像《五福星》、《最佳拍档》、《我爱夜来香》这一类的摩登题材的电影吗？
估计会像八零年代的观众很难接受周星弛的无厘头电影一样，七十年代末的观众估计也很难接受《我爱夜来香》或者《难兄难弟》、《精装追女仔》这类的影片。
因为除了科幻题材的电影之外，看其他电影观众还是希望能够贴近生活的，这样可以方便他们代入到角色。
七十年代末的观众本身还没有到那个经济水平，还正为一日三餐日夜忙碌。你让他看《精装追女仔》学泡妞，或者看《警察故事》。让观众相信世上真有这么搏命的香港皇家警察，这也太难为观众了。
而且思想观念有很大差别嘛，八十年代大家都看《英雄本色》、《天子门生》、《至尊无上》，钦佩小马哥义气无双，好男儿真汉子。
九零年代年轻人就崇拜陈浩南了，一句“我是铜锣湾扛把子”，不知羡慕死多少无知少年。时代不同，观众的品味也不同。
拍电影的还是原来那一批人，一样是王精监制，但前面他拍男儿义气的《至尊无上》。后面就只能拍《古惑仔》，浓墨重彩的乌鸦、雷耀扬。反而看起来比陈浩南还要出彩。
原因就是观众变了，时代不同了，八零年代大家拍黑x电影还讲义气，是因为大家刚从农耕社会转向工业社会，大家心里面还有些信念。
到九零年代，不用看别的，看同是王精导演的《新英雄本色》就知道了。郑伊建就是被老大出卖的。
而到了新世纪，杜祺峰拍《龙城岁月》，黑x会开宗明义就讲利益了。古天楽饰演的吉米为了把盗版盘卖到内地去，从置身事外只赚大钱，也主动加入了抢龙头棍的行列。到最后最讲义气的张佳辉下场是什么？！
……
“妹的，难道没有解决之道了？”许贯武忍不住皱眉道。
民初谐趣功夫片，因为自己的提前到来，已经拍摄了两年时间。而距离八零年代还有六年时间，这六年的路应该要怎么走？难道真的要把民初功夫片拍到烂拍到死，让观众看到最后全都吐了才罢休？
许贯武一时间也找不到解决的办法，“貌似七零年代末，新1浪潮的导演就回流了。妹的，赶紧出来吧，给香港电影一条活路”
许贯武记得新1浪潮电影之中，涌现出很多经典之作，如《山狗》、如《蝶变》、如《撞到正》、如《凶榜》、如《杀出西营盘》……
新1浪潮电影的导演很多都是海外留学归来，先在电视台磨练了一段时间之后，然后顺势进军电影界。因为他们接受西方先进电影知识的熏陶，所以相比香港本土导演来讲，更具开拓性也更加有冲劲儿。
只是貌似新1浪潮还有两年的时间，而且新1浪潮导演之中，只有少量存活了下来。如徐可、许鞍华导演，其余的如余允抗导演、唐基明导演、章国明导演等等，则因为无法得到商业上的认同，最后也只能无奈的退出了电影圈。
“有艺美院线培养多年的观众，这些导演的电影应该会有市场，也许新1浪潮电影会多持续一段时间。”许贯武忍不住想道。
新1浪潮电影优点就是开拓性思维，拍摄了许多香港影片之前未涉及的题材，如科幻片《星际钝胎》、恐怖片《撞到正》、《凶榜》、警匪片《跳灰》、《点指兵兵》等等。为香港其他电影人提供了新的思路，也开阔了他们的视野。
缺点就是没有系统的组织，纯粹属于个体户硬干蛮干，虽然偶尔有佳作问世，但同样会有诸多的缺点。
像许鞍华导演首部执导的电影《疯劫》，故事本来是极好的，充满了侦探悬疑色彩。但是不知是剪辑的缘故，还是导演功力不到家，故事架构很明显出现问题，有些情节稀里糊涂根本没讲清楚。还有就是配乐、摄影等都跟不上主流。
七零年代拍的片子，看起来就好像是五六十年代的粤语残片，画质模糊，配色阴暗，怎么能够得到年青一代观众的认可？
而像徐可最开始执导的武侠功夫片《蝶变》，看得出来当时的徐老怪当真是野心很大，一心想要打造一部武侠题材经典，彻底颠覆现有的武侠片。以往所有的武侠片套路一点都没有用。
第二百五十三章居安思危（下）
在徐老怪首部执导的《蝶变》之中，主角方红叶是不通武功的，从电影开始到结束都没有展露过身手。就是这一点让投资人吴思源感到非常可惜，他劝了徐老怪老半天，建议他在影片最后让主角打一场，但徐老怪脖子梗梗着，死活就是不肯。
结果这部戏上映之后叫好不叫座，票房失利，让吴思源现在想起来都有些耿耿于怀。不过他却也能自己劝自己，《蝶变》好歹也算开风气之先，是新武侠电影的探路者，频频出现在电影展上。总算钱没有白花拍了一部好片。
在《蝶变》这部武侠电影之中，徐老怪还首次用现代科学解释了古代的神功武学。比如高来高去的轻功其实是借助钢丝，所谓内力一出山石崩裂其实是火药，刀枪不入其实是铁甲衣的威力，还有想要一统武林借助的不是盖世神功，而是类似于机关枪的天雷连珠火枪……
可以说徐老怪的首次进军电影界，一出手就大不一般，如果当年《蝶变》票房真的成功，倒也有可能被徐老怪创造新的历史。只是可惜这部《蝶变》虽然创意十足，但还是有不少缺点存在。
比如尽管故事竭力渲染恐怖悬疑的气氛，但最后答案揭晓却实在有些坑爹。男主角方红叶本身是何来历也未交代清楚，沈家堡堡主缘何要请人来调查自己，也是悬案一桩，而且研制天雷连珠火枪这么大的秘密，竟然完全都不知道遮掩。大喇喇的摆在地下室里，还让方红叶一眼就识破天机。实在是猪一样的智商。
尽管这部电影有很多情节上的硬伤。甚至都不能够自圆其说。但徐老怪首次执导电影，还是有许多值得称道的地方。
首先就是镜头的运用，非常的老道；其次节奏的把握，气氛的烘托，悬念的营造等等都非常到位；还有最后那一场大战，虽然打的不太好看，笨手笨脚的，但是剪辑的却十分犀利。硬生生把几个完全不会拳脚的普通人，拍成了武功一流的高手；最后这部影片中还运用了少许的特技，无论是火药爆炸，还是借助钢丝玩轻功，都玩得似模似样。从这部电影就可以看出徐老怪天生对电影特技着迷了。
……
新浪潮电影是治疗港片过度早熟的一剂良药，香港电影最大的缺点就是过度商业化。
过度商业化的表现之一就是某个题材红了，立马就会有无数部电影跟风拍摄。就好像癌细胞一样，一旦某部分癌变之后，立刻大批癌细胞就扩展出来了。
唯一的解决之道就是不断创造新的电影类型，刀剑武侠片拍绝了就拍民初功夫片。民初功夫片拍绝了就拍都市动作片，都市动作片拍绝了就拍新派武侠片。新派武侠片拍绝了就拍电脑特技片……
而且创作新电影类型的能力必须要快，否则凭借港片年产三百部的能力，每年都要开创新的电影题材才可以。
除了开创新的电影题材，还要深挖原有的电影题材。比如恐怖片就有分杀人狂魔类、鬼怪恶魔类、惊悚悬疑类、灾难变异类等等。
香港电影题材其实也蛮多的，但都是流于表面而已，没有在原有的基础上继续深挖扩展。
比如已知的都市动作类电影，从八零年代的《奇谋妙计五福星》到九零年代的《运财五福星》，十多年的时间过去，题材还是题材，表演还是那个表演，套路还是那个套路，故事比十多年前的还不如，难怪年轻人都不愿意看。
王精八零年代就拍《赌神》、拍《赌侠》，到了九零年代还在拍《赌侠2》、拍《赌神2》，到了新世纪还在拍《赌圣3》、拍《雀圣》1、2、3、拍《我的老婆是赌圣》……赌片拍了十几二十部，除了越拍越难看之外，请问对赌片还有什么新的创造么？
还不如师傅林政英，半生心血花在僵尸片上，而且还做出了不少新的构思。《僵尸先生》之中还只是打一个老僵尸，到《僵尸家族》之中就打一家子僵尸，而且小僵尸还成了人类的朋友，算是僵尸片的一大创新。到《灵幻先生》一部中，鉴于打僵尸不再有新意，林政英又引入了邪派术士。到《驱魔警察》之中，更加入了警匪片的元素，而且还由本土邪派术士转到了日本九菊派术士。《一眉道人》之中，更引入了西方的吸血鬼，而且还把养小鬼变成了养小僵尸，增添了不少童真趣味。
只是可惜一个人盖房八个人拆，林政英师傅一个人求变，其他人就跟风乱拍。据说《僵尸先生》大卖之后，港台地区从86年到91年就陆陆续续拍了上百部的僵尸片。平均一年就二十部，每个月都有超过一部僵尸片上映，又全部都是跟风的作品毫无新意，你说观众怎么还愿意花钱再看？！
僵尸片的没落，是林政英师傅不努力么，是僵尸片真的没有趣味么？林政英师傅转投亚视拍摄《僵尸道长》，照样收视率十分火爆。可见不是僵尸片不行，也不是林政英师傅不行，而是香港电影人太无良。
一个人盖庙八个人拆，再怎么添砖加瓦也白费。好莱坞面对全球市场，年产片才不过七八百部左右，听起来貌似很多是不是？
但好莱坞电影题材广泛，短片、长片、纪录片、动画片等等，而能在影院上映的影片顶多一百五十部左右，其中又分动画片、恐怖片、动作片、科幻片、奇幻片、剧情片、战争片等等等等，同题材同类型的影片每年都不会超过十部，隔一两个月看一部自己喜欢的类型电影，当然很多人都不会失去兴趣。
而反过来看看香港电影，八零年代年产量都在两百部左右。而且多数都集中在动作片、喜剧片上面。热门题材的电影超过七十部。每个月都有六七部同类型的电影上映。
看电影是娱乐是消遣是交际是爱好。但有谁会在一个礼拜之内，连续几天去影院看电影？不提电影票价、零食、交通费用等等，单单是人情卡就刷爆了。就算是谈恋爱也没有一星期去几次影院的道理。而如果是和朋友一起去，更没可能一星期连着去几次。
而到底怎么选择那天去看哪场电影呢？除了午夜场试映依靠观众口碑之外，还有就是靠明星的票房号召力。比如周闰发、比如程龙、比如洪京宝，大牌明星大卡司，意味着投资就高，质量一般都会有保证。去看保证值回票价。而一些不知名的演员呢，去死啦，谁认识他，看毛？！
港片质量的提升激发了观众的观影兴趣，观众的增加则提升了影片的票房，票房的飙升刺激了电影市场，产片量的增长催生了新的院线，新的院线给观众更多选择，更多选择之下明星票房号召力凸显，凸显之后明星身价就暴涨。暴涨之后投资到影片制作的部分就会衰减，衰减之后导致港片质量下降。
于是刚刚那一连串的连锁推动效应就可以再反推回去。最后自�
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