在作画的时候他既注意刻画这历代帝王的共同特性和气质仪容，又根据每个帝王的政治作为，不同的环境命运，成功的塑造了个性突出的典型历史人物形象，而且全卷用线均为铁线描，衣纹、胡须等匀细而挺拔，用色浓重、晕染显著，这些画技全都是中国古画中的上乘画技，所以当初这幅画创作出来之后，立即就被很多唐代画家奉为初唐绘画的样本之作。
而阎立本在成功地刻画了帝王们的个人性格的同时，还在画中表现了画家对于他们的评价，也就是那些榜文的记录。
比如那些榜文中所著，魏文帝曹丕是博闻强识，才艺兼备的；晋武帝司马炎是深沉、有度量，而完成了统一天下的事业；北周武帝宇文邕是粗野强梁，没有文化，然而是很有策略、很有能力的人，他从叔父手中夺回了政权，进一步统一了整个北方；隋文帝杨坚是一个有名的，表面上平和，而心中有计谋多猜忌的人；隋炀帝杨广，姿容俊美，很聪明，但又浮夸、空想、好享受；陈文帝陈衍也是美姿容，有学识才干，很干练。
等等榜文记述，都与他在画中造像的表现完全相符合，所以这幅画的名气才如此之大，被称为当时画作的巅峰极品。
流传到现在，更是被很多人当做是一副古代历史文献来研究，撇开这幅画的艺术价值不谈。光是这幅画的历史价值，就已经足以被很多研究历史的人奉为经典必看之画作了。
这幅画是绢本，设色，纵51。3厘米，横531厘米。现在就静静的挂在玻璃护格后面的墙壁上。
金沐晨很想直接一拳就砸碎那些玻璃护格，可是考虑到要保护画作，于是就拿出早就准备好的激光玻璃刀，小心翼翼的切割开了外面的玻璃护罩，然后把那幅画小心翼翼的摘了下来，直接放进了紫玉空间。
同时心里也是庆幸。这波士顿美术馆也真是太骄傲自满了，居然在画作后面都没有装上连接警局的警报器，看来他们真是安逸的日子过得太久了。
在行动之前，杰西还特意警告过他，如果想要拿那些画。一定要小心，别看着这美术馆里，并没安装电影里那些酷炫的警报装置，但是说不定他们会在那些名画的后面，安装连接警局的警报装置。
这样的装置，在现在的博物馆是很常见的事，一旦有人把那些画从墙上摘下来，肯定会就触碰到画后面安装的警报装置。警局那边肯定会第一时间接到警报，并且作出响应。
但这波士顿美术馆，可能是以前日子过得太安逸了。可能以为他们背后的主子都太牛掰了，没人敢来他们的老虎嘴边拔毛，所以根本就没安装这套装置，这可是乐坏了金沐晨。
你们以为没人敢在老虎嘴边拔毛吗？老子今天就偏偏要在太岁头上动土！
阎立本的画拿下了，接下来就是宋徽宗的作品了。
宋徽宗赵佶虽然治国无方，但在书画方面却颇有建树。临摹水平也很高。
作为一个皇帝，这家伙被评定为昏君。已经被钉在里历史的耻辱柱上，历史给他的评价。就是‘独不能为君’，意思就是说，这家伙如果不是一个皇帝，那他肯定能成为一名非常著名的书法家，画家，艺术家…
做皇帝虽然不行，但是作为一个艺术家，他在中国艺术的历史上，可算是留下了自己浓重的一笔，算是一个非常有名的文青皇帝吧！
而且他的艺术作品，因为非常高的艺术造诣，在古董市场上也非常有热度的。
2002年嘉德春拍，宋徽宗的真迹《写生珍禽图》，就拍出了2530万的价格，由此可见这个文清皇帝的丹青作品，在市场上还是蛮受欢迎的。
这波士顿博物馆，就收藏有宋徽宗所摹唐代著名画家张萱的《捣练图》，和宋徽宗签押的《五色鹦鹉图》。
张萱是唐代京兆人，唐代开元年间曾任史馆画直，工人物仕女画，尤其是在画贵族妇女、儿童、鞍马方面，很有特点，名噪一时，他的人物画最大的特点是，能通过笔墨揭示出人物的心理状态。
他的《捣练图》画的是就是唐代宫中妇女加工白练的劳动场面，一共画了十个人物，神情有别，姿态各异，刻画得惟妙惟肖。
画面上还有煽火幼童的怕热和观看女孩的好奇，都被生动真实地展现了出来。
波士顿美术馆收藏的这幅，并不是张萱的真品，而是宋徽宗临摹的《捣练图》，虽然没有张萱画的那么传神，但是却也可以称之为是惟妙惟肖，极尽神似的效果。
再加上宋徽宗的名气，这幅画的价值，可并不比张萱的原作价值要低。
这幅画与辽@宁省博物馆所藏的《宋摹虢国夫人游春图》，可是被后代的文人墨客们称之为宋徽宗的诗画双壁之作。
只不过这幅画后来在靖康之难之后，被金人连人带画着一起掳走，后来宋徽宗老婆被人随便玩，自己从一国之君，沦为了阶下囚，郁郁而欢而死，而他的这幅画，则是成了金朝统治者的把玩观赏之物，在这幅画上甚至还有金章宗完颜璟的题签“天水摹”的题跋。
抛开民族感情不说，这幅画也能算是当年的流传下来的佳作，金沐晨当然没有放过的道理，同样拆开玻璃护罩，把这幅画作是收入囊中。
就在这幅宋徽宗临摹的《捣练图》旁边，还有另外一幅他亲创的画作，就是有名的《五色鹦鹉图》了。
这宋徽宗除了喜欢临摹其他名家的画作之外，他自己的艺术创作，也有着非常明显的特点，其中最有名的，就是他的花鸟画。
他一声到底画过多少花鸟画，到现在并没有一个详细的记录，但是流传至今的，就有整整十九幅，这对那样一个年代的画家而言，绝对是一个了不得的数据。
而这些花鸟画，一部分在国内，还有一部分则已经流失海外了，在宝岛和香江地区就有几幅。
而在美国就有两幅，其中一幅是在纽约大都会博物馆珍藏的《竹禽图》。
另外一幅就收藏在波士顿美术馆里，就是这幅经《石渠宝笈》著录的《五色鹦鹉图》了。
画中陪衬鹦鹉的即是徽宗曾以“裁剪冰绡，羞杀瑞珠官女”的词句称赏不已的杏花，画中的鹦鹉，和杏花交相辉映，在配上右上方洒逸的瘦金体御题诗，绝对堪称书画双绝！
金沐晨割开玻璃护罩，把这幅《五色鹦鹉图》也毫不客气的收入了囊中。
其他的画作先不算，就这三幅画，如果按照人民币价值来估量，就已经值个大几亿人民币了，其中最珍贵的当属阎立本那副《历代帝王图》，光是这幅画就绝对可以用价值连城来形容。
如果是平时，得到这么三幅画，金沐晨早就乐疯了，可是现在，他却依旧不满足，因为这里可是一座大金山，这三幅画，不过才是开胃菜，才刚开始而已。
向前走上几步，就看到了这博物馆里收藏的北宋四大名家之一的范宽所画的，《雪山楼阁图》《雪山萧寺图》；尉迟乙僧世传画迹5幅。
啥也别多说了，直接开撬吧，撬开玻璃护罩，直接把画作塞进紫玉空间。
在走上几步，就碰上了陈用志的画作，这位陈用志可是号称最擅长，‘与中华道殊’的西域画风，他临摹的这幅《释迦出山图》，也是他现如今传世的惟一画作。
展厅的另外一边，是美术馆珍藏的《九龙图》，这幅画是宋代擅画墨龙的陈容的作品。
陈容，字么诸，号所翁，福@建长乐人，曾官至国子监主簿，后至朝散大夫，以画墨龙著称。
他现在存世的作品只有四幅，其中《墨龙图》两幅，一幅存在粤东省博物馆，一幅存京城的故宫博物院；还有《五龙图》一幅，现在收藏于美国纳尔逊艺术博物馆。
而《九龙图》—幅，则就藏在这家博物馆啦。
水墨龙画始于五代，龙鱼画科创自北宋，陈容所绘墨龙堪称百代标杆，他的话被后世经著记录的就多达55种，不过存世的就只有这4捡了。
不错除了这幅《九龙图》之外，这家美术馆还收藏有北宋其他画家，仿陈容所作的《云龙图卷》，以及另外一件仿陈容《龙虎斗图》这样两幅赝品，虽然是仿陈容的画作，但是画技都还不错，画工也算精良，能保存到现在，也算是上等佳作，金沐晨当然是不会放过，一一收入囊中。
这个展厅里展示的几乎，都是历史上能叫得出名号的名家之作，这些可以算作是中国唐宋时期知名画家的精品画展，整个波士顿美术馆收藏的中国古代名家画作的精华，几乎是全都聚集于此。
金沐晨是毫不客气，将这些历代名家的画作是一扫而空…
☆、第284章 佛门五宝
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波士顿美术馆里，西侧二楼的东方部里关于中国文物的展厅一共有十个，金沐晨光顾的不过是最精华的一个而已。
而这间最精华的展厅旁边的展厅里，还有宋代古画卷轴二百多幅，元代名画二百多张，明代名画八千多张，清代的古画一万二千多件。
这些古画的数量，绝对可以用浩如烟海来形容，而且很多一部分，都有一定的艺术价值，但是说起历史价值，却根本就不能和金沐晨搜刮的那些相提并论。
当然这主要也是和这些画，大多都是那些年代的一些普通画师绘制而成，画师名气不大，画作的价值，当然也就无从谈起了。
虽然也能算是那些年代的精品，金沐晨也很想把那些画全部带走，但是考虑到后面的影响，金沐晨最后还是放弃了，把这些画全部带走的想法。
毕竟他只有一个人，加上和他一起闯进博物馆的杰西，也就是两个人而已，他们离开之后，对方发觉这里被盗，如果发现那些文物被洗劫一空。
肯定会有人琢磨，只靠两个人是如何把这里上万件的古画给洗劫一空的，到时候搞不好会引来美国五十一区的追杀，外星人的待遇，金沐晨可不想享受。
一个不小心被抓之后，搞不好会被带回去切片研究，所以尽管他心里非常想把那些古画全都带走，但还是不得不强制熄了这个念头。
不过虽然不能全部带走，却并不妨碍他去搜罗一些其他的精品带走。
就比如放在后面几个展厅里的精品古董。这些关于中国佛教传承的古董，一样是波士顿美术馆的馆藏骄傲，而且同样也有着非常重要的艺术和历史价值。
就比如在旁边的第56号展馆里面的精品佛教美术名品5件组！
第一件就是皇兴式造像，这玩意的学名其实应该叫做，交脚弥勒菩萨。是在解放前陕#西兴@平县出土的佛教古物。
这尊弥勒菩萨造像雕工之精湛，造像有波纹状发髻，面颊丰腴，大饵垂肩，通肩大衣，末端呈燕尾状的衣褶及花纹。极其肖似现代的燕尾服。
通身大背光，最内层为浮雕莲瓣，中层为两周圆光化佛，最外层装饰一周跳跃不已极富动感的火焰纹。
此尊造像堪称深受异域犍陀罗造像风尚影响，而交融关中地方特色的佛教美术杰作！
是波士顿所藏的碑林皇兴式造像的精品。不光是广受古董爱好者的追捧，很多佛教信徒对这尊造像更是趋之若鹜，愿意为他一掷千金，只可惜这尊造像是波士顿博物馆的非卖品。
但是现在，却拜拜的便宜了金沐晨，价值几百万美元的宝贝，被金沐晨一锤子砸碎了玻璃护罩，然后直接丢进了紫玉空间…
第二件是端方祭坛。名叫祭坛可其实却是隋代金铜祭坛三鼎甲，的范氏造像！
出土于河@北赵@州，后来在战乱期间。被日本人掳走，曾藏于日本，1922年被日本人卖给了波士顿美术馆。
范氏造像通高76。5厘米，虽鎏金多有脱落，但整体保存完好，铸于开皇十三年也就是公元593年。
有一佛、二菩萨、二声闻、二缘觉、二力士一铺九尊构成。因这尊造像在清末被端方收藏过，所以那些欧美考古的老学究。特意将这尊一铺数尊、下承佛床的造像称为“端方祭坛”。
佛像本身与繁富华丽的头光、须弥座及背屏构成的对比，佛像袒右肩大衣的简朴与菩萨宝缯、披帛、璎珞繁饰构成的对比。特别是头光跳动不已的火焰与佛像安详平和，微漾笑意的面庞构成的对比，无不村托出阿弥陀佛藉其深湛智慧，所获得的超凡的心灵宁静。
就算金沐晨这个对佛教一知半解的俗人，在观看了这佛陀面部造像之后，也会被那种奇妙的内心平静所感染，端的是一款了不起的佛教法相。
整个铺造像就相当于一座微型的大型寺庙佛堂，这铺充满建筑感的造像挺拔秀逸的造型，尤其是两株菩提树树冠轮廓构成的极具升腾感的弧形，有时候更是能让人联想到欧洲哥特式教堂内部的拱�