重生之歌神- 第625部分

张何亚平被“大帅”给搞懵了，她从没见过“大帅”的分身唱歌，难不成，大帅也是流行音乐迷？不能够吧！大帅已经超凡脱俗很久了啊，怎么可能还留恋人世间的这些雕虫小技呢？

“大帅，这个杜星河，我们要怎么处置？”虽然面对的是大帅的分身步惊云，但在张何亚平眼里，这位分身和大帅本人其实是一体的，所以称呼上，也恭敬的叫了对方大帅。

“不用处置他，他只会给社会增加效益，对社会稳定造不成什么威胁。你们就任他去发展吧。等他发展到一定程度了，我会亲自去招揽他。”

张何亚平听得心中暗惊暗讶，大帅竟然要亲自招揽杜星河，这小子到底是什么来路！她还从没有见过大帅对哪个超能者这么感兴趣的呢！

第707章神秘人与《山丘》

虽然大帅没有讲更多的话，但从大帅看着杜星河的歌谱唱了歌，还指示他们不要碰杜星河，任其发展，这种迹象表明，大帅非常看重这个超能者啊！这种看重，甚至让张何亚平都有点嫉妒呢！对与她的女儿张嘉佳，大帅都没有表现出这么大的兴趣，而一个莫名的南方小子，大帅根本就没见过，只看了他的资料，就要亲自去招揽他，这实在太超出张何亚平的理解了！

不过既然大帅这么说了，她们也什么可质疑的，因为大帅的做的每个决定，都是正确的，还由不得他们这些凡人来质疑。

大帅讲的是任杜星河去发展，但张何亚平却延伸了大帅的话，她知道，大帅这是想扶持杜星河，既是这样，张氏皇族自然要将一定的重心倾到杜星河身上，着力培养一下这个未来将被大帅钦点的年轻人。

张何亚平这天从地宫出来后，立刻就招了家族智库中的几个重要人物开会，让这些人未来重点关注一下南方的云世界公司。家族智库中的人都一等一的人精，一听张何亚平这话他们就知道，这是皇族要扶持云世界的节奏。他们自然要出力来策划怎么才能扶持起来云世界了。

就在智库中这些高智商战略师们出谋划策的时候，张何亚平还有点神不归体，再好奇杜星河究竟是个什么样的人呢。她当即就做出决定，等着福锦赛打入关键阶段后，她亲自去福湾会一会这小子。她倒要看看，这杜星河是何路神仙，竟能让大帅亲自去招揽他。

张何亚平已经足够重视杜星河了，因为她知道大帅非常看重这个人，但实际上，大帅要比张何亚平以为的，更加重视杜星河！

在张何亚平走后，正在皇陵中穿越时空寻寻觅觅的大帅本身，激动的一声长啸，差点没把好几个空间世界给吼崩了！

孤独百年。等待百年。他终于等到了这个很有可能接他班、孤独的守护这个世界的接班人了！

……

这天上午，杜星河接受了一个星月安排的采访，中午和方雅君约着吃了个饭，又给方雅君挤了点《鬼吹灯》的故事。满足一下方雅君的好奇心。下午。他回到公司办公室，不知道为什么，突然就感觉到疲劳。于是趴在办公桌上小憩了一会儿。

也不知道睡了多久，杜星河被耳边传来的钢琴声给弄醒了。

他办公室的书架旁，放着一架钢琴，这声音就是那钢琴发出来的。

平时只有徐诺有权利不用通报就进他办公室来弹钢琴练琴。其他人想弹琴都要去琴房。

现在钢琴一响，杜星河以为是徐诺从长安宣传回来了。

迷迷糊糊的一抬头，就见那架钢琴前没人！

杜星河“腾”的一下就坐直了！

钢琴的黑白键在动，在发出优美的琴声，但却没有人弹！

这到底是怎么回事！

他这架钢琴是很古典的钢琴，不是那种可以设定好旋律后自动弹奏的钢琴，没人弹，它绝不可能自己响啊！

而且它自己弹奏出的还是很成曲的旋律，这旋律杜星河听了几耳朵就判断出来了，是弹的李宗盛大师的《山丘》的旋律！

这首歌还是他之前车祸穿越到华光之狼身体后，回到另外那个位面才听到的。他自己还没弹过唱过呢，怎么这钢琴自己弹起来了！

杜星河狠狠的掐了自己手背的皮一下，疼！这不是做梦！他妈的，难道又见鬼了不成！

之所以说“又”，是因为他之前真的见过鬼了，王八蛋父子闹出来的假鬼，和王薄那样的真鬼，他都见过了。他绝对相信这世界上有鬼。

可问题是，这大下午的，还阳光普照呢，怎么有鬼来闹他啊？

“到底是谁？能现身吗？”

杜星河没从座位上乱动，而是谨慎的问了一句。现在这情况，他觉得自己乱动很可能会招来不好的后果。他手边没有巧克力，也没有保鲜膜，更没有李奥和林建国，独自面对鬼魂，他还真不知道该怎么处理。他只能将身体绷得紧紧的，任由蛮力加载在全身各种，来防范这莫名来客有可能对他的攻击。

眼睛警觉的盯着七八米外的钢琴，这时就见钢琴前的空气里飘出了一个由黑色电流组成的小雷团。这雷团发出着“刺刺拉拉”的声音，从拇指盖那么大逐渐变大。

钢琴的弹奏却没断，仍旧发出着非常有故事性的旋律。

杜星河看着这离奇的一幕，变得更加紧张了。看着那个黑色雷团的样子，不像是王薄那样的鬼魂啊？那到底是什么玩意！

“刺刺拉拉……”雷团越变越大，足有足球那么大了，之后由圆变便，它开始成竖条形扩张，长到足有一米后，它又开始朝人型转变。

见那雷团“刺刺拉拉”要变成一个人，杜星河的心已然提到了嗓子眼，这哥们儿如果是鬼魂的话，那这出场，要比王薄拉风一万倍啊！这家伙绝不是一般的鬼！

对方已经现身，杜星河再多问什么没有意义了，人家出来了，肯定会说为什么来找他的，他没必要问了。他只要警觉的等着对方彻底现身就好了。

在钢琴《山丘》的伴奏下，这个雷团耗时足足一分钟的时间，才从一个拇指盖那么大变成一个坐在钢琴前弹动钢琴的人型！

之后更离奇的一幕出现了，原本黑色放电的雷团表面，竟出现了像涂漆一样的人类颜色。

很快杜星河就看出来了，这雷团变出的是一个穿着黑蓝格子衬衫、深卡其色休闲裤的中年男人背影。由于是背对着杜星河，杜星河看不清这个男人的容貌。

单看背影。以及一点点的侧脸，杜星河觉得这神秘的男人有些眼熟，应该是他认识的人。

就在这时候，弹着琴的中年男人竟然开口唱歌了！

他唱的正是他弹的这首——《山丘》！

……

想说却还没说的~还很多~

攒着是因为想写成歌~

让人轻轻地唱着~淡淡地记着~

就算终于忘了~也值了~

……

中年男人用沧桑的声音这一开声，杜星河瞬间就有种汗毛孔炸开的感觉！

这声音——不是这首《山丘》的原创者李宗盛大师的么！

难道这中年男人是……李宗盛？！

他滑着老板椅，往旁边坐了坐，换了更大的角度去看那弹琴的中年男人。

果然！

这个戴着黑框眼镜，留着满嘴灰白胡茬的男人——是李宗盛！

杜星河瞬间就懵了，怎么……李宗盛大师来了？

这真的不是在做梦吗？

还是，这是李宗盛演过的某个电影角色乱入过来了？

杜星河思绪彻底凌乱了。怎么都想不明白这件事。

晕眩中。他只剩了欣赏李宗盛大师现场演奏的这首《山丘》了。

一切都等李宗盛大师演唱完《山丘》再说吧。

……

说不定我一生涓滴意念~

侥幸汇成河~

然后我俩各自一端~

望着大河弯弯~终于敢放胆~

嘻皮笑脸~面对~人生的难~

……

也许我们从未成熟~

还没能晓得~就快要老了~

尽管心里活着的还是那个年轻人~

……

因为不安而频频回首~

无知地索求~羞耻于求救~

不知疲倦地翻越~每一个山丘~

……

越过山丘~虽然已白了头~

喋喋不休~时不我予的哀愁~

还未如愿见着不朽~

就把自己先搞丢~

……

越过山丘~才发现无人等候~

喋喋不休~再也唤不回温柔~

为何记不得上一次是谁给的拥抱~

在什么时候~

……

李大师的创作能力是令人顶礼膜拜的，他的演唱功力同样值得人膜拜。杜星河听着李大师的现场演绎，逐渐被转移了注意力，不再想眼前这位李大师到底是什么样的存在了。反而他近距离的学习和欣赏起了李大师这首live。

在上个位面。李大师算是他最崇拜的歌坛偶像之一了。不过他一直没有机会亲临现场看李大师的表演。现在在这个位面竟然有幸在这么近的距离看到了李大师的弹唱，杜星河心中不由变得暗暗亢奋。这样的机会，真是太难得了！

这首《山丘》。是另一位面李宗盛继《给自己的歌》之后，暌违三年创作的又一首全新个人单曲。在另一位面一经推出、好评如潮。

不过杜星河从歌曲的角度来看这首歌，这首歌远远还称不上极品。譬如近的和《给自己的歌》相比，《山丘》无论在歌词深度，还是旋律性上，也都略有不如。而远与《爱的代价》、《梦醒时分》、《因为寂寞》、《我是一只小小鸟》、《领悟》、《当爱已成往事》、《爱如潮水》这些划时代的经典相比，更吃亏在这首歌听一遍不太容易记得住。这首歌的歌词相比早年的直抒胸臆和简洁明快，也显得有些拗口。

可以说，《山丘》不是李宗盛最好的作品，它不能入口即化，但它依然值得人们为它叫好，只因为这首歌和许多李宗盛的作品一样，或者说所有能够感动人的歌一样——它走心了。

在有关走心的词意条目中，有一种用法，是形容文章情感丰富，让人从心底有感而发。而走心的《山丘》，其最大的魅力，也就在于李宗盛用自己丰富的情感阅历当成底料，而将有感而发当成是作品的驱动力和润滑剂。一首并不太完美的作品，可以因为率真和坦荡加分。

人们习惯称李宗盛是金牌制作人、百万制作人，或者情歌大师。但长时间诸如此类工业化的标签运用。却容易叫人忽略李宗盛作为一个音乐人，他真正的魅力和特点所在。

几乎所有的创作人，无论天生理性还是感性，都很少会把自己最私隐的情感生活带到工作中去，把它们写成歌唱出来，甚至还交给别的歌手唱，就算是为他人写情歌，也更多是量身定造，或联想或入戏。就算是一直以来以敢作敢当、敢爱敢恨的摇滚歌手，很多时候也只是在进行一些标签化的创作游戏。逢人只唱三分情。未必全抛一片心。

倒是李宗盛这位大师，以小情小爱的歌曲见长的创作者，却可以做到将自己的情感世界和音乐世界连成一体。他几乎把所有写情歌的机会，都留给了自己。都写出了自己。一次次的“爱如潮水”。又一次次的“领悟”。在捧红一个又一个歌手的同时，其实在李宗盛情歌的背后，留下了自己长长的恋爱史印迹。

从1983年首次以制作人身份制作专辑《小雨来得正是时候》时。与郑怡的热恋，到1985年为张艾嘉制作《忙与盲》时与女主角陷入的绯闻，而最广为人知的，当然还是上世纪90年代初，因为音乐上的合作，最终走到一起又分开的与林忆莲之间的热恋、苦恋。以及因为林忆莲，从而对于爱情大彻大悟，和更进一步的感悟，这些都直接催生了莫文蔚的《阴天》等作品。

纵观李宗盛的整个音乐人生，与他最为磅礴的音乐创作生涯相对应的，始终是他激情澎湃的恋爱。

当新千年开始后，当李宗盛胸中的干柴和烈火，渐渐降温，他对生活的重心，也转移到做做小菜，做好吉他上去。而在现实生活中，缺少了情爱的滋润，尤其是当年那种炙热的爱恨，老李也开始变成了一个不会写歌的老李。

有人会说这是李宗盛江郎才尽，也对也不对。因为对于李宗盛来讲，没有了情这个灵感的来源、契机和动力，又如何能再写出撕心裂肺的好情歌呢？李宗盛，就是一个为情而生、为情而困的人，以及将情变为歌、将情思变为金句的转换器。

另一位面的2008年，老李以“纵贯线”成员之一的身份重返歌坛。“纵贯线”的出现，是当时华语乐坛的盛事，也是同期老将复出的一个标杆，虽然最终却因为过度的商业推广，提前透支了这支原本有更美好前途的老新人组合。但在“纵贯线”短短的历史中，真正让人记住的，除了小巨蛋出发的那场演唱会，反倒不是《纵贯线兄弟姐妹》和《亡命之徒》这样的乐团主打歌，而是2010年老李完全个人化的曲目《给自己的歌》。

《给自己的歌》无疑是李宗盛半生回忆录式的作品。半百过后，赤诚依然；岁月白头，回响更响。这首歌曲在2009年，拿到了台。湾金曲奖的年度最佳歌曲。至少在那几年，这是华