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从音乐人的角度来说，像柳如烟这样的条件，并不具备大红大紫的条件，所以柳如烟的走红，应该说是幸运成分占了很大的比例，而且原创词曲所占到的比例分也比较大一些。
“对于大多数的歌手而言，唱功一般，乐器也不是很擅长，谱曲更是无从谈起，没有过硬的素质，没有原创歌曲，唱片公司不可能看得上。”陈明洛指出了柳如烟现在存在的问题，同时也指出了她的经纪人的问题，“现在圈里也有一些传闻，说你的经纪人给报的价，有的说一次五万，有的说一次三十万，价格差距比较大，可见你的经纪人在圈子里面其实只是半职业性质，他的意图就是有机会赚钱就不放过。”
这样的情况，显然是不利于歌手的发展的，毕竟你没有一个很明确的市场价码，在遇到一些大场面的时候，就很容易造成困扰，一大堆的纠纷。
对于柳如烟而言，现在最大的问题有两个，一是没有原创歌曲的支持，二是幕后的团队建设远远不够，这两个条件就限制了她向更高的位置发起冲击。
“你现在除了那首歌之外，还唱一些什么歌儿？”陈明洛问道。
“一些老歌了，翻唱之类的。”柳如烟回答道。
好的词曲作者确实很难搞定，要知道这世上虽然有一些优秀的词曲作者，但是人家基本上都是成名已久，而且有自己扶持的固定歌手，这种资源柳如烟一个自己红起来的歌手是根本得不到的。
就算是她在京城中拜了一些码头，但是真正愿意接纳她的人并不多，大家都有自己的门人弟子需要重点培育，好的词曲对于这些人而言，真的是狼多肉少，分不过来。
相比之下，那些创作型歌手的发展潜力就比较大一些，毕竟人家靠的就是原创音乐，版权就是人家的底线，如果不允许的话，别人也没法子唱人家的歌，寻找好的词曲作者，为歌手量身定制新歌，就需要经纪人的操作。
就算是现在，虽然也有一些人是以草根的身份出道的，但成名之后，背后一直有专业的词曲作者在进行支持，所以才能延续生命力。
“为什么大家现在喜欢草根歌手？那是因为草根反映了一种生活状态，这种状态和普通人很接近，能产生亲近感。经纪公司就是抓住了草根的这个特点，重点包装他们。”陈明洛对柳如烟说道，“至于说能不能够取得成功，关键的差别就在于背后的经纪人团队能量有多大。”
陈明洛认为，柳如烟的成功并不是不可以复制的，虽然说现在柳如烟没有什么新歌，但是如果有合适的运作，还是可以维持生命力的，也可以寻求转型，参加一些电视节目，比如说综艺类的，当当嘉宾，保持适度的媒体曝光率对于歌手而言也是很重要的。
如果硬要她唱歌的话，可能很快就被抽干了，而等她的商业价值没有了，自然就会有新的草根艺人被挖出来。
而新的草根艺人如果没有过硬的素质，遇不到好的经纪人，又会重复那些很普通的故事，迅速走红、接着迅速沉寂。
“我现在最头疼的，就是找不到合适的词曲作者。”柳如烟对陈明洛说道。
其实，柳如烟对于陈明洛还是有一些期待的，毕竟当初陈明洛给她写这首歌的时候，并没有花费多少时间，而陈明洛的另外一些身份，也让柳如烟觉得他是一个音乐界的隐世高人，偶尔小露一手，都能让人感到那股锋锐之气无与伦比。
陈明洛也很明白这件事情，但是他觉得自己做这种事情可一而不可再，帮柳如烟救救急是可以的，但是要长期依赖自己搞词曲开发，那就不成体统了，所以这事儿还是要归结到经纪人团队建设上去。
“国内的词曲作者虽然大牌，但是港台的似乎更适合你一些。”陈明洛考虑了一下之后，就列出了几个人的名字，表示柳如烟可以找这几个人联系联系，看看能不能重金收买几首好歌。
“都是港台的啊——”柳如烟看了之后也是有些意外，心说陈明洛对那边儿似乎是很熟悉啊。
这也是没有办法的事情，如今柳如烟这个形象和风格，确实是只适合使用港台那边儿的音乐人来为她量身定制新歌，而且那边儿的音乐人都比较敬业一些，至少是拿了钱会认真办事儿，不至于弄出一些不上不下的东西来糊弄主顾。
在国内就很难说了，虽然说一些大师级的人物出手确实不同凡响，但是歌曲风格上面跟柳如烟的形象差别太大了，而且这些人往往都是被几个文工团包*了，等闲人根本用不上人家。
至于大部分的词曲作者，则基本上都混得非常不如意。
在内地流行音乐界，无论是顺风顺水的兴盛时代，还是惨淡经营的低潮阶段，词曲作者的地位从来就没有得到应有的重视。
他们默默无闻地给那些台前风光无限的歌手们输送着营养，自己却忍受着不合理规则下的层层盘剥。
在娱乐业的权利博弈和利益分配体系中，编剧和词曲作者创造性劳动的价值往往被轻视、被忽略，雇佣工的角色使他们无法奢望与导演、演员和制作人、歌手享受同样的权益。
国内乐坛不尊重作者、好歌越来越少等等都是事实，这些老问题由于长期得不到解决，致使歌手和词曲作者的权益两极分化现象日益加剧。
一个歌手出场费可以达到三十万，而词曲作者却什么也得不到。
在收益分配悬殊的情形下，好歌自然就少了，大家的创作热情在降低，很多人不劳而获，这种体制自然受到越来越多的诟病，再加上歌曲公开发行后，版权使用的混乱和盗版的泛滥，也给国内音乐的良性发展带来了大量障碍。
尽管像《在希望的田野吐鲁番的葡萄熟了》这些耳熟能详的歌曲在电台里被播放了几十年，但这并不能帮助歌曲的创作者施光南摆脱生活的窘境，事实上四十九岁的施光南在去世前贫困交加。
按照国际通行规则，艺术家的歌曲在电台或者电视台被播出，就要付给艺术家一定的版权报酬，可惜的是国内根本就没有这种意识。
国内词曲作者所能够获得的报酬非常至少，有可能就是几十块钱几百块钱，而与此对应的却是歌星少则数万元多则几十万元的出场费。
总而言之，如果不是被御用机构包*的话，想要在内地做一个词曲作家是很悲哀、很清贫的，也没什么积极性。
这种只顾眼前利益、没有长远规划的做法，可以说是对原创音乐市场的榨取，而不是培育，在文化建设和文化积累上没有太高的价值。
“在国内想要搞原创音乐，路子确实比较狭窄，所以我们也就只有借重于港台的力量了。”陈明洛提起这事儿来，也是觉得有些郁闷的。
这也没什么办法，毕竟国内已经享受免费成为习惯了，对于侵权这种事情，真的是比较无视。
正文 第四百五十二章 重金买歌
第四百五十二章重金买歌
“国内的版权状况真的很差吗？”柳如烟问陈明洛。
“差得不是一点儿，可以说是糟糕之极。”陈明洛很明确地回答道。
国内的版权制度中存在的诸多弊端并不是什么新鲜事儿，在音乐圈儿中就已经存在了很多年，很多歌手风光无限，词曲作者却无人问津，一个歌手参加一场演出唱一首歌就能拿三十万的报酬，连续参加四十场演出，反复唱这一首歌，能拿到一千两百万的演出费，词曲作者却分文没有。
每年都有词曲作者提出关于著作权落实的问题，并列举了发达国家对词曲作者的权益保护、歌曲的版权维护等成功举措，不过提也白提，没有人会关心这种事情。
“不过，这种东西似乎很难结算吧？”柳如烟的脑子里面想着这事儿，就觉得版权保护虽然是一句话的事情，但是落到实处估计会比较困难。
毕竟，唱歌这种事情，你歌手唱一场有出场费可拿，但是怎么给词曲作者分成呢？估计吃到了肚子里面的东西，谁都不愿意吐出来吧？
“在国外一般都是按照每分钟来计算版权费给原作者，欧洲国家是每分钟160左右，最高的是日本，每分钟960，而我们这边暂时还没有一个明确的说法，据说有人在协商，协商的结果却是每分钟3毛钱。”陈明洛回答道。
“不是吧，那跟没有这项收入有多大的区别？”柳如烟和慕容听了，都觉得有点儿过分了。
你歌手唱一场就是几十万的收入，就算是一首歌五分钟吧，按照欧洲的标准也才八百块钱，几十万跟八百块之间的差距，能提到一块儿来吗？
“国内现在谈的，是希望能够跟港台的标准看齐，每分钟60，但是也很难落实。”陈明洛说道，“这里面不仅仅是一个利益问题，也存在一个心态问题，国内的市场很大，如果这个标准能够落实下来，很多词曲作者怕是一下子就成了亿万富翁，很多人看了当然会心理失衡，说白了就是羡慕嫉妒恨的心理在作祟。”
“看来这是一个制度问题，很难解决。”慕容在一边儿插嘴道。
“也不能完全归罪于制度，其实就是一个意识问题。”陈明洛回答道，“要求政府加强监管力度，不光是为了钱，是为了有这个版权意识。你像日本的一些乐队来国内开演唱会，其中就唱了一些中文歌曲，事先他们之前不知道有些歌曲是谁写的，唱了以后，有国内的词曲作者就追讨过去，结果人家就一五一十地给列出清单，唱了多少场，收入多少，应该给词曲作者赔多少，清清楚楚，所以说，这里面最主要的就是一个版权意识问题。”
同等级别的词曲作家，港台和内地的版权收入相差在几十倍甚至是几百倍以上。
就像是台湾著名音乐人罗大佑所有创作的歌曲，一年可以得到四百万港币左右的版权收入，而像陈小奇这样创作了数量质量都属上乘的内地一线词曲作者，一年的版权收入平均才两万。
由于歌曲版权在出版发行、商演、有偿播放等方面的后续收益无法保障，目前国内词曲作者主要收入只能采用一次买断的方式，也就是在企业或歌手个人邀约创作时提供的稿费。特别是本应与盒带、CD发行数量挂钩的后续版权收入，常常因为实际发行数量无法知晓，而只能采用与版号挂钩的方式一次性支付，一旦某首歌曲再版发行，不但不需要征求原作者同意，而且发行方一次性支付给词曲作者的报酬通常只有几百块。
目前国内著作权纠纷比较多，但因为种种原因，很多人不愿意在这上面花费时间和精力，致使侵权者有意无意地忽视了法律法规。
对于词曲作家的现状，造成这些问题的原因，主要就是国内单位使用这些歌曲时，完全没有付费意识。
其实按照合同的情况，国内的唱片公司对于每张专辑作者都会有一个固定比例的分成，在5％～8％左右，这其实比日本还高，听上去似乎很好，的实际收益并不高，主要是整个行业不好，在收取过程中，国内单位付费意识太少了，合同写得再完善，没人给你钱，你怎么分给作者？
“付出了劳动得不到应有的回报，没有完善的版权制度，没有完善的知识产权保护，没有给制作人或者作者们一点信心，长此以往，不仅是这个行业，很多与版权有关的行业将越来越萎缩，能人也越来越少，最终走向消亡。”陈明洛说道。
国内流行乐坛从九十年代至今，音乐风格日益多元化，遗憾的是，这几年来内地流行乐坛的歌词创作却相对沉寂，没有一位领军词作者，老一辈著名词作家相继离世后，青黄不接现象越发突出。
近年来，内地乐坛新人风起云涌，每年的大小选秀都会向乐坛输送新鲜血液，按的优秀词曲作者也应该应运而生，但事实并非如此。
造成这一尴尬场面的原因，归根结底在于词作者版权屡遭侵犯，所付出的劳动得不到应有回报，这在相当程度上制约了词作者的创作漏*点，大众版权意识需要加强，版权制度需要完善，如果内地能够出现大批依靠版权费生存的职业音乐人、歌词作者，才会流行音乐创作走向繁荣的标志。
现实情况却著作权意识不强，一般就是创作一首歌后得一笔稿费，真能靠版权费生活的音乐人又有几个？在港台那边儿，如果能够创作出一首红歌来，可以带来数十万的收益，词曲作者自然有创作动力，也能够打造出精品来，反观国内，就只有一些应景的滥歌，或者是御制的基本上没有人会去认真听的主旋律歌曲。
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