一般来说，正统科班导演系出身，分到北影、西安电影制片厂之类的地方后，先要跟组做场记五六年，然后副导演五六年，熬到你差不多三十多了，应该就有第一次执导的机会。
门槛很高！
这里说的是上世纪包分配的情况。
所以，张一谋他们那批人能在二十几岁就拍出了《一个和八个》，郭宝昌、韦必达这两人的伯乐作用功不可没！
恺爷那是例外，导二代能占用的资源超过了很多人的想象…
到了九十年代后期，电影这种东西越发没什么观众，市场经济的条件下，很多老牌的电影制片厂纷纷改组下岗，这种时候就是谁有钱谁可以当成导演！
冯晓刚在《我把青春献给你》当中写道‘我跟汪朔带着《一地鸡毛》的剧本去北影厂找了韩山坪，后者很高兴‘可以拍啊，你们有钱吗？’…’
当然，《一地鸡毛》被禁了，之后的《月亮背面》、《永失我爱》、《我是你爸爸》、《情殇》都被禁了…
更惨的是《过着狼狈不堪的生活》，那电影拍了十天，直接被上峰叫停…
所以，王家兄弟能成事是有道理的！
那样的情况下，还敢资助冯晓刚拍片子！
所以冯晓刚就在一次演讲中说过这样的话：‘当一个导演，坐在电脑前…你明明知道这样好，但是你还要把它往不好了改的时候，这种感觉很憋屈！好莱坞导演受这折磨吗？’
《我不是潘金莲》项目公布的时候，很多影迷表示费解‘冯晓刚你这要往作死的方向越走越远了吗？好好拍的贺岁片不好吗？’，但是资深的影迷都知道，人家本来就是这个路子的导演，《一地鸡毛》、《过着狼狈不堪的生活》那都属于讽刺喜剧。
《芳华》也差点被禁，因为有对越反击战的场景…
不过即使有钱就能拍电影，也没多少人愿意做这种事。
彼时的中国电影市场太小了，甚至比不上香港一地。
拍电影等于亏钱…
那想宁昊、杨青这批人是怎么出头的？
宁昊在拍第一部长片《香火》之前是圈内比较活跃的MV导演，手里面有点闲钱…
至于杨青，也差不多。
当然，这帮人热烈投身到电影创作初心就是爱电影！
否则，那样的时代，做点什么不好？
很多人都有电影梦想，这其中当然也有影评人，比方说张小北，他自己也说了：‘真想做导演也不是那么简单的事情，首先，非科班出身，没有受过系统的电影教育，也缺乏足够的训练机会，虽然看过很多电影，但鉴赏能力和水平，和拍电影其实关系不大。
花了很多年，通过自学和摸索实践，弥补了相关的知识，但仍然有很多知识盲点和知识结构的缺陷，而且随着年龄渐长，也知道自己缺乏真正的天赋。
但真的很喜欢电影，虽然知道自己很难达到自己能欣赏的水准，但不想就此放弃。
而且，拍电影这种事情，不是说你努力了就一定能拍上的，还是需要一点运气才可以。’
名人跨界做导演这种事情，起头的应该就是郭四爷…
我指的是原时空，而不是书里的时间线…
……
《小时代》这个项目从商业上来说很成功！
乐事在决定投资《小时代》的时候，就已经做好了被喷成狗屎的准备！
否则他也不会启用郭景做导演。
《小时代》原著的影响力怎么样，这个暂且不表，还是表一下吧：‘《小时代》是具备划时代意义的！在《小时代》三部曲之前，没有一部有影响力的文学作品正面地、清晰地摹写中国改革开放后富起来的新贵们的世界。中国传统的去人欲存天理的思想，嫁接上社会主义的清教徒范式，长久以来，奢靡与享乐一直存在着浓重的道德污点，尤其是建国后的三十年，没有一个人敢说自己是富人！《小时代》在改革开放三十周年之际横空出世！这一系列书和衍生作品饱受批评，被斥之为浅薄、虚荣、拜金，但确实是撕开了中国新贵们生活的一角…一句话总结：无论《小时代》的文学价值几何，他光是打开了贫乏、闭塞、偏远之中的青少年的眼界一项，就已经功德无量了。’
呃，伟大的作家！
没开玩笑，在粉丝眼里，他是个伟人！
如今这个伟人突然宣布要拍摄属于自己的电影了！
他的那帮粉丝激动的腿都夹不紧了…
跟许辉当初宣布要拍摄《绣春刀》的时候差不多，除了他自己的粉丝各种欢天喜地，其他人则是冷漠以对…
不过，许辉还在SJ的时候就公开说过，自己的梦想是做一名导演，所以，消息虽然很突兀，但也算有心理准备。
事实上，业内在得知郭景成了导演的时候，并没多大反应，每年有无数人想要强女干中国电影，多一个郭景，无所谓！
导演这层身份，怎么说呢，更像是一个指挥者、指导者的角色。大家知道大企业管理者可以很专业也可以不专业，可以很牛逼也可以不牛逼，导演也一样。在什么情况下可以不专业呢，就是在人员充足且都很专业的时候。
一个专业的大剧组里，相对来说，导演是一个容易混日子的岗位…
说白了，故事编好的情况下，配备牛逼的摄影师，牛逼的剪辑师，再来十七八个副导演，傻子也能拍一部不错的作品！
至于为什么做导演而不是编剧？
不好意思，编剧的权利太小了，即使牛逼如芦苇，他的剧本人家也是说改就改！
所以，有机会做导演千万不要做编剧！
说个有关编剧的段子：
“五年前，横店大门溪宾馆，《我就是牛逼》大电影开机大吉，我和兄弟们踌躇满志，打算搞一部《教父》三部曲中国版。
谁知道开机没两天，平均一天改稿11。6次，一个星期里面，改了一百二十三处地方，导致原作者都无法剧透。
屋漏偏逢连夜雨，化妆师和跟组责编受不了剧组里大妈跟她们说话像吵架的交流方式，以及剧组里饥渴难耐的糙汉子不时想和姐妹们亲近亲近的小心思，突然某天，不告而别。
好在佛祖保佑，戏还是拍完了，有没有机会上映至今未知，也许好的东西就是越酿越香。
算命的说我是一稿功成万骨枯，可我不相信，我认为出来写的，是改还是不改都由自己决定，你们接触影视的时间最短还最天真、最单纯，底子最干净还没来得及写烂片。
路怎么走由你们自己挑喽，祝各位在各大电影颁奖晚会上横扫全场。
干杯！各位老师！”
市场是逐利的，乐事能看出郭小四身上蕴藏的巨大商业价值，这是人家有眼光！
正文 第六十八章 《小时代》（中）
坦白讲，许辉对郭景包括《小时代》没有任何意见。
甚至有点佩服他。
一个自贡的少年凭借双手创造了自己的明天，这简直太励志了！
套用一句郭景自己说的话：‘我就是当代中国梦！’
大大，他黑你，是不是应该禁了？
当我们还在为考试焦虑的那个年纪，他就已经明白了钱到底该怎么赚。最悲哀的不在这里，而是我们离开了为考试焦虑的年纪，依然不明白钱该怎么赚，而他的身价已经足够很多人仰视了…
哪个少年没有文学梦？
‘曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华…’
‘少年不识愁滋味，为赋新词强说愁’
大部分八零后都读过《幻城》，读过《左手倒影，右手年华》，都有过忧伤的少年时代…
《新概念作文大赛》成了他的起点！
文学少年都是敏感的，据他自己说，因为没有钱，他被人鄙视过，貌似是因为什么名牌的事情，然后他就疯狂的购买奢侈品，而且学会了上海话…
所以说，沪上人的鄙视促使了郭景的进化，也促使了《小时代》的诞生…
啧啧…
对了，作为一名文学青年，我觉得有必要警告一下你们：别在群里黑我，我发起疯来自己都怕！
……
6月27号，《小时代》首映。
院线给了百分之三十五的排片量——还是很看他的市场号召力。
《小时代》的午夜场是1100万，跟《笑傲江湖》没得比，但也排在了华语电影午夜场纪录前三名！
首日上映，《小时代》拿下6800万票房，成功把上映是是十四天的《笑傲江湖》踩在了身下…
很正常，郭景再怎么说也是有着三千万粉丝的大V，光是这些粉丝的购买力就足够保证电影的票房。
即使《小时代》是一部烂片，既然它能吸引到‘10到15岁的观影群体’肯定有过人之处！
嗯，这是许辉的看法！
站在投资人的角度，《小时代》是大赚的。
说句有点言重的话，郭景之于乐事，有点像冯晓刚之于华艺，这个时空，乐事没能绑定张一谋，能期待的只有郭景和他的《小时代》。
上映前，张召虽然信心十足，但是宣传上一点没松懈。
对了，必须要夸一下《小时代》的营销，他们确定了粉丝电影这么一个概念，明确提出了：现在是分众定制的时代，电影的口碑跟你拍给谁看，让谁先进到电影院，什么时间进到电影院有关，而不是让一帮艺术家研讨这个片子的口碑。
是的，人家从一开始瞄准的就是粉丝口袋里的硬币，而不是大部分的观众。
所以，你们骂他有个卵用？
就好像我要是拍电影了，你们肯定会买票支持…
大众很愤怒！
这特么也叫电影？
其实之前已经有了预兆，因为快乐家族各种推荐…
“我不黑什么郭景，我对他不了解，我只是觉得这种电影所宣扬的浮夸、奢靡、空洞、无物的价值观有百害而无一利，我说这话不是想做道德标杆，只是不想看到弟弟妹妹们潜移默化受其影响，整天无病呻吟、拜金装B”
“做人要客观，摆事实讲道理，是人都会有立场。我跟我妈说我没研究过国际法和那段历史不知道钓鱼岛是不是中国的，这叫客观；但我妈说：滚，钓鱼岛就是中国，这叫立场…扯远了回到这破电影，烂片，不解释这就是立场。”
“没见过一部电影宣传得这么到位的，你躲着它走，它都能蹦跶到你眼皮子底下，服了。但事实证明，宣传得越捧上了天，往往是越名副其实的烂片！”
“看完都不想说话了…”
随便截几个影评，让你们感受下来自正常影迷的怒火。
……
对于许辉来说，《小时代》上映标志着市场已经越来越接近自己熟悉的时间线了。
他当然很清楚《小时代》这样的电影给中国电影造成多大的危害，或者说造成了多大的影响。
粉丝电影这个词就是由《小时代》开创的！
如今的国产电影，很难出现“第五代”、“第六代”那样在美学风格上带有整体代际特征的导演群落，而是随着市场的兴旺进入了一个“百花齐放，百家争鸣”的多元化时代。
与以往基本上是体制内科班出身的导演不同，随着电影产业的蓬勃发展，电影从业人员的专业性在逐渐加强、从业队伍在扩大，使得电影制作的门槛大大降低，电影导演更多的乃是从整体上把控电影的制作即可，并不需要对每一个技术细节都事无巨细的掌控，相应的制作环节交给专业人员，便可保证电影制作的水准。
总的来说，《小时代》是一个商业定位清晰、目标受众鲜明的电影项目，这个电影项目整合了优质的电影资源，辅助新晋电影人完成了电影的生产和销售、传播，“小时代”的票房成功也反映出国内新一代年轻观众逐渐具备有效的票房购买力。
《小时代》的票房成功，足矣证明中国人民已经富起来了！
《民人日报》专门写了一篇针对《小时代》的评论：我们的电影创作让青少年“饥饿”了太久”，而从国内电影产业的发展来看，“在不久的将来，这些曾经被我们命名为“NC粉”的观众必然会成为中国电影市场的主要消费力量，正是在这个意义上，他们的选择也将决定中国电影产业的未来。今天的中国电影为孩子们做的不是太多，而是太少——这就是《小时代》的大意义。
或许吧…
突然想起了冯晓刚的那句话：导致中国电影垃圾的主要原因就是因为有一批的垃圾观众…
这么说好像语气太激烈了点，换一种口吻：国内观众的审美需要提高！
这样就好多了！
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