《生于1984》

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生于1984- 第287部分


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    《金陵十三钗》之后,老谋子拍了两部电影,《归来》还有《长城》…

    前者再次证明了老谋子无愧为一个大师级别导演!

    将一段爱情融合进去大时代的无情,一般导演估计能把这玩意拍的感天动地,张一谋的基调却是隐忍,整部片子的情绪没有太大的波澜起伏!

    《唐山大地震》的煽情太硬了,简直就像是拿棍子戳你的脸,问你为什么不哭!

    冯晓刚距离张一谋,差很多,不是一两个奖项就能够抹平的差距…

    《归来》之于张一谋,绝对是意义上的一次‘归来’,他用更加平静内敛的叙事,像他所崇拜的先辈那样展现普通人的命运,说尽人心深处的悲欢,这是我们大多数人所喜欢的那个张一谋,也是这个时代需要的张一谋。

    真正的大师是可以将一段悲天悯人的故事拍的如同清水一般,但只要细想,立刻就会化作狂风骤雨!

    《辛德勒的名单》,斯皮尔伯格导演有用那种浓烈的笔墨直击观众的观感嘛?

    《钢琴家》,罗曼·波兰斯基导演讲一段悲剧娓娓道来,描述的世界很干净…

    至于《长城》,呃,毕竟有着神秘力量大甜甜在,咱们还是不提了…

    “我说的是真的吧,如今的中国电影商业化日趋浓厚,我们不需要张一谋再拍什么大制作了,回归到之前的状态就好!”

    “可是,他跟张卫品合作了十六年…”

    “杨过跟小龙女也是十六年呢!结果怎样,小龙女不是生了别人的孩子了吗?”

    “小龙女有了别人的孩子?谁的孩子?”

    两人同时懵逼,难道我看的是假的《神雕侠侣》?

    “尹志平啊!”

    “滚!”

    俞妃鸿、吴钢异口同声呵斥道…

    哎,这帮前辈们,居然连《万万没想到》都没看过,失败!

    ……

    武侠片里的客栈从传统戏曲舞台演化而来,胡金全认为它是最富戏剧性的场所,很少有地方能像它这样时间、空间集中,一切冲突都可能在这里爆发,于是他接连拍摄了《大醉侠》、《迎春阁之风波》等“客栈四部曲”!

    几路人马逐一登场的客栈,成了占据电影主要篇幅的角斗场。他们似乎不期而遇,却又出没于明暗之际,宛如从四面八方涌至的潮头,互相试探较劲,随即冲突、厮杀,终于汇成剧情的惊涛骇浪。

    胡导是工于手艺的匠人,细心考究,稳扎稳打,他的客栈有玉米农具,充满生活气息,那是正义的势力,布置温馨、宾至如归。

    他设计的打斗,演员踩着锣鼓的拍子,溶着戏剧的韵律,有舞蹈的曼妙,却也带着事先编排、刻意雕琢的痕迹。

    《新龙门客栈》新在增加了金镶玉这么个角色,《新龙门客栈》借鉴了设定,故事主线,不同的是加入感情戏,甚至三角恋,节奏更快。

    龙门客栈着眼于一个侠字;新着眼于一个情字。

    与原版最大不同,还有就是龙门客栈所代表的的意义!

    不再是那么泾渭分明的正邪双方,金镶玉对利与性的渴求,使她不断周旋于正反两派之间,客栈上置客房,中迎黑白两道,下掘出关密道,提供了更多层次的叙事空间,也因此增强了金镶玉与正反两派的互动、冲突。

    ……

    开机第一天,炮辉先拍的是周淮安的出场镜头。

    这个镜头很简单,长镜头跟拍就可以了,许辉却准备用一天的时间拍摄!

    原因很简单,他要熟悉3D拍摄技术。

    就像徐老怪曾经说过的‘很早以前欧美国家有先进技术的人就说,华人不要搞特效,我就反问为什么我们不行?我一直希望拍一部电影建立起中国的技术,我们不能让一个已经在别人的世界里那么成熟的技术,在我们的工业里完全陌生。做电影不能一直站在原地,必须有人迈出第一步技术的革新对艺术表现方式的帮助很大,丰富了电影的艺术手法,让电影不断进步。’

    3D拍摄,说起来很简单,就是用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

    但在实际拍摄的时候却有两个难点:第一个是如何设置两个眼睛聚焦的焦点,代表了它的立体感,在拍摄3D的过程中,当两个机器一起拍一个物体的时候,处理不好会出现鬼影;另外,画面什么时候要凸出来,什么时候要凹进去,叫正时差和负时差。

    这次的3D拍摄团队,许辉照例找了Base FX。

    三天时间,炮辉就差不多弄懂了一堆乱七八糟的东西,说白了,需要掌控的是摄影器材加上电脑设备,以及在拍摄过程中对距离、立体感的控制和对深度的设定。

    这些都是工作人员要做到的。

    这帮工作人员有过国外跟组的经验,所以,玩的挺溜…

    炮辉倒也不是很担心。

    其实国产电影那么多伪3D,因为他们在拍摄的时候就是2D,后期转制的,效果当然不一样!

    但是这样能节省时间和金钱啊!

    真3D影片需要60%以上的前期3D摄影机拍摄!

    这特么耗费的资金而不是说着玩的…

    ……

    一个人的第一次出场可以表现一个人的性格或者暗示人物命运。

    周淮安从大漠中缓缓走来,一方面表现其勇气和智慧,另一方面暗示其身为乱世江湖儿女的命运。

    两台摄像机分不同角度对准大漠里穿着青衣带着斗笠,骑着骆驼,慢慢朝着主镜头走了过来…

    “咔!不错,再来一遍!”

    许辉在两台监视器都看了一遍,点了点头,示意聂元再走一遍…

    聂元早就有心理准备,他也知道自己就是个实验对象…

    于是,几个围观的演员看到聂元骑在骆驼上,来来回回走了二十五遍!

    “好了,这段过了!”

    终于,许辉跟负责3D拍摄的负责人交流了几句后,确定了最佳方案。

    “…咱们导演会不会太追求技术?忘了把故事拍好?”

    “应该不会吧,他可是许辉啊,中国最会讲故事的导演之一…”

    针对许辉蹂躏男主角,万芊和俞妃鸿在演员休息区讨论了起来。

正文 第五十六章 故事

    电影的作为影像载体,毫无疑问,是具备文学性和艺术性的!

    一部电影所讲述故事的精巧与否,决定着一部他的高度。

    如果一部戏连完整的故事都没有,那再好的拍摄手法和演技也只是在炫技,于事无补!

    《大话西游》,永恒的经典,可是刘振伟的导演技巧怎么样呢?

    一个字,烂!

    无论是剪辑或者剧本台词方面,生硬就算了,关键有些地方给人一种不知所云的感觉…

    举个最明显的例子。

    ‘当时那把剑距离我的喉咙只有0。01公分,不过,四分之一柱香之后,这把剑的主人就会爱上我,因为我决定说一个谎话,虽然本人生平说谎无数,但这个我认为是最完美的!’

    至尊宝默念这段台词的时候,刘振伟选择了用主观语言去叙至尊宝的心事,随后出现的就是被粉丝们二十年如一日传颂的“爱你一万年”,但这几帧镜头,从电影镜头分析的角度上来讲,真的除了破坏气氛之外毫无作用,特别是紫霞仙子以指尖挠手的镜头,简直将整场戏的气氛毁到了极致,以至于接下来的“一万年”听起来只有无尽的矫揉造作!

    但是,只因为《大话西游》的故事很美,白晶晶、紫霞仙子、孙悟空,所以,刘振伟也跟着被捧到了神座…

    同样的道理,赵晓丁导演,《三生三世洗眼睛》的导演,他在谈论电影的时候,说了:“我们中国的观众还是停留在我看故事就行了,玄幻这些,你弄个背景,抠图下来带个边我也不在乎,这些观众挺可怜的。”

    典型的拉不出来shi,就怨茅坑太脏…

    你做的是商业片,连故事都讲不好,还埋怨观众不懂欣赏!

    影史第一巨亏《未来水世界》,那特效够赞了吧…

    “所有的特效、技术都是为故事本身服务的,好的电影首先是一段好的故事!”

    ……

    自打进了剧组,许辉就一直跟特效公司的一群技术员呆在一起。

    他必须要弄明白所谓的3D拍摄。

    就连此前一直保持的每晚的主创们脑洞大开的环节都给省略了…

    别说剧组的演员们了,就连工作人员也觉得炮辉有点魔障了。

    今天开拍,一个最简单不过的长镜头居然来来回回折腾了二十几遍了。

    几名主创有点担心。

    他们害怕炮辉沉迷于3D技术无法自拔…

    而且他们几个实在闹不明白许辉为什么这么执着的追求3D效果,《黄飞鸿》就是2D版本的,票房不也很好嘛!

    ……

    炮辉蛮高兴的,虽然实验了二十几次,可总算成功了!

    只要踏出这一小步,之后的拍摄就会更顺利了。

    抬头,日头已经西落了,妈蛋,居然拍了快五个小时。

    “元哥,走,咱们去吃点东西。”

    “好!”

    聂元虽然有点怨言,但也知道许辉这么做除了熟练3D拍摄,更主要恐怕是为了磨剧组。

    好在他骑得是骆驼,如果是高头大马,估摸着屁股都快磨平了…

    “元哥,你也看了剧本了,这部戏最出彩的无疑是金镶玉,接着就是邱莫言,陈昆的曹少钦你昨天也看了,无论是气度还是角色的符合度,霸气侧漏,你有压力了!”

    “是呀,我也挺为难的…”

    聂元倒也没说慌。

    他确实有点纠结。

    按照剧本所说,周淮安温文儒雅,武艺高绝…

    可观众都是最直白的,人家哪里有时间体会你的润物细无声,金镶玉的风骚、泼辣;邱莫言,横扫千军如卷席的女侠,恪守着传统东方女性的内敛、矜持与儒雅;厂花大人帅到让人合不拢腿…

    哪里还有聂元的发挥余地呢?

    当初的梁佳辉都被这两女的掩住了大部分的光环…

    “…你自己多琢磨琢磨,反正剧本的整体框架已经定下了!”

    炮辉略微表示了一下同情。

    对他来说,一部电影,出现三个形象鲜明的角色,已经足够了。

    如果聂元的周淮安实在扶不起来,那就不好意思了,炮辉会把侧重点放在另外三个人身上!

    演员休息室,几个人还在热聊对于角色的理解。

    许辉的剧组有一种魔性,从工作人员到演员都愿意表达自己对电影、对角色的认知。

    当然,主要是因为这个剧组的女主人尚未出现,所以,也没啥八卦可聊…

    炮辉走进演员休息室,开口道:“都聊什么呢?走吧,一起去吃点东西,正宗的滩羊!”

    ……

    《新龙门客栈》剧组很豪!

    2亿的制作经费,除了用在电影拍摄,对于剧组演员、工作人员的照顾也是面面俱到。

    毕竟这里是西部影视城。

    西部影视城周边的配套设施很不咋地,剧组的演员们只能住在一家最多只能算三星级的酒店。

    安保设施相对较差!

    毕竟西部影视城有些荒废了,已经很多年没有剧组前来取景…

    住的有点闹心,吃的当然要好!

    炮辉这次特意请了两个大厨,一个擅长北方菜,一个擅长南方菜。

    扯过一只羊腿,一口咬下,满嘴都是细嫩的羊肉,一点膻味也没有。

    一边吃着,一边对旁边的陈昆道:“…昆哥,明天就该拍你的戏份了,做好准备啊!”

    “我早就准备好了!”

    陈昆点了点头,像是想到了什么,问道:“拍哪一段?”

    “…就拍剧情开始的那段吧!”

    “背景不合适吧,开始那段应该在京城取景…”

    “没事,别小看了现在的特效技术!”

    炮辉不怎么在意。

    他对Base FX的特效还是有信心的。

    “导演,我能问你个问题吗?咱们真的有必要用3D呈现吗?”

    陈昆被洗了一天的脑,也开始觉得所谓的3D武侠似乎有些没有必要。

    “…你的意思是?”

    炮辉有点不太理解。

    “我觉得会不会有点本末倒置,我前几天看了好莱坞几个导演对3D的态度,他们说‘3D根本没有必要,因为电影本身就是立体的3维呈像!’”

    “…当初有声电影、彩色电影出现的时候,也有一批电影人觉得没有必要,现在呢?技术发展势必会推动电影往前走,往大了说,3D会越来越成为主流,我们不做,谁来做?往小了说,武侠电影,刀光剑影,最适合3D效果呈现!”

    许辉简单解释了一下
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