《生于1984》

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生于1984- 第143部分


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    圈子就是这么现实,杨姿当然很有名,可惜她不算最当红的流量小花旦!

    她没有选择权,只有被选择权,最惨的是,往往被选择的人能拿到的资源少的可怜。

    她自己也说了‘每个人都认识我,可我没有戏演,我能怎么办?只能先努力提高自己的商业价值…’

    这也是后世的杨姿把经纪合约签给欢瑞最主要原因。

    为什么这个时候找炮辉?

    应该是对她的触动太深了。

    刚开始的时候,得知自己要去剧组教一个女演员口音问题,杨姿还觉得挺好玩。

    等到了剧组,见到赵莉颖,杨姿还是没有太大的想法,她也有参加演出,倒也没觉得这部电影能有多火爆。

    电影上映了之后,她才意识到当初被自己嘲笑口音的女演员走了多大的运!

    一戏爆红,然后辉文天下明年直接给了她两部电视剧,还有很多在联系的剧本…

    这年头,小花旦还是不多的,尤其是像赵莉颖这样的有了知名度还便宜的小花旦…

    前两天,杨姿给赵莉颖打电话,得知这些之后,一股羡慕嫉妒恨的情绪堆上了姑娘的内心。

    凭什么这么个土妞能有这么好的资源?

    她想到了许辉,想到了他在微博上直接点名赵莉颖是公司的一姐!

    当初在剧组,她就知道赵莉颖的角色是许辉力主推上去的,否则,赵莉颖根本没可能担当主演!

    如果能跟许辉扯上关系,是不是她也有机会演电影?

    怎么才能最快速度跟许辉发生交集呢?

    犹豫了两天,杨姿还是决定打电话。

    姑娘抱着牺牲青白之躯的想法…

    可惜,杨姿到底还是高估了自己,或者说低估了炮辉的底线。

    且不说杨姿未满十八周岁,关键她腿粗、头大一点也不符合炮辉的审美!

    之所以签下她,是按照影后的模子打造的,而不是流量花旦…

    不过,后世的市场环境就是ip为王,流量占主角,还是先捧红她吧…

    ……

    许辉真的很忙。

    电影宣传才一结束,他就得赶赴的后期。

    对了,整个后期制作就在bj,毕竟佛山当地实在没什么后期制作的条件…

    作为导演,他当然应该掌控全局,最起码要跟后期导演商量下电影的节奏,还有配乐问题。

    原版的配乐由鬼才黄沾担任配乐,卢冠梃胡伟力全程跟踪。

    可惜现在是2009年,黄沾先生早已仙逝…

    这次许辉请了谭遁大师,可谭遁最擅长的是西方交响乐,系列电影的配乐必须走东方音乐路线。

    否则‘中国往事’这块招牌怎么办?

    忙完这些,他还得参加28号的金马奖,除此之外,已经催了好几次了,想让许辉赶紧进组…

    忙的跟孙子似的!

    哪里有空跟一个未成年吃饭?

    倒是突然想起的这部电影还真的挺感谢杨姿…

    如果不是她的那通电话,许辉也不会想到这部正适合这帮90后女演员的电影!

    是一部韩国电影,2011年公映,韩国票房为700万观影人次,典型的以小博大的案例。

    从类型片来看,属于青春片,不过电影讲述的角色有点多,十几个演员,成年角色和未成年角色的扮演者都不一样。

    内容很简单,大概是就是通过追忆的方式祭奠一下曾经的青春时代。

    而且对比赵微的除了片名跟青春有关,这部电影讲述的是真正属于一帮70后韩国少女的青春!

    这样的电影在中国市场还是很吃香的!

正文 第一百二十二章 后期(38/85)

    跟上次的《我的黑色小礼服》一样,《sunny》这部电影,许辉也不会亲自执导,应该会选择交给一位女导演。

    不过,薛小路已经有《黑色小礼服》要忙乎,国内有名的女导演其实不多,符合许辉要求的商业性就更少了。

    算了,把剧本写出来,然后交给陈法蓉,让她去找导演,没准这姐妹能说服陈可欣呢…

    《sunny》的故事,大概就是像个二十五年回忆,通过过去与现实的对比,讲述了‘七公主’的过去与现在…

    不过剧情方面肯定要修改,韩国国情跟咱们中国还是不太一样。

    还有一点,必须要把反映70年代韩国的故事转移到80年代的中国上面,而且几个角色的名字也得稍作修改,毕竟其中的几个名气实在让人恶心…

    至于演员,90…94年之间,后世正当红的小花大都是这个年龄,可供选择的太多了,杨姿、肉吧、那扎、郑霜、周东雨、李芹、张填爱、金辰…

    当然,这几个姑娘暂时应该还在上学,不过许辉的作品,想必她们也不会拒绝…

    ……

    整个《失恋33天》宣传期持续了二十多天,之后的一个星期,许辉都待在公司忙着跟一干高层们讨论上市的问题。

    当然,大多数时候,他只是旁听。

    《失恋33天》算是许辉入行以来遭遇的一大挫折。

    一部明显能破3亿票房的电影因为档期选择错误,最终票房止步2。5亿。

    这对炮辉来说是个不小的挫折。

    从他踏入电影行当之后,就一直顺风顺水,拍摄的电影、出演的电影毫无例外大卖。

    这是必须的,他是站在巨人的肩膀上!

    《绣春刀》《风声》《那些年》这三部作品,除了第一部因为宣传的原因票房不太理想之外,其余的两部,那都是国产电影里面很罕见的票房佳作。

    《失恋33天》2011年公映,票房3。5亿!

    现在换了许辉主演,票房只有2。5亿…

    甭管媒体怎么吹嘘,说什么许辉已经是国内最具票房号召力的演员,最了解观众的导演,中国电影新的希望。

    许辉很清楚这些都只是他本人基于对前世的记忆做出的选择。

    也都是建立在炮辉的作品还算大卖的前提下。

    但是谁知道下一部作品会不会亏损呢?

    你猜他要是赔了,那帮人会怎么说?

    炮辉总算体会到中国特色市场下的导演每天都要担忧的事情了…

    ……

    后期对于一部电影的重要性不亚于一次重生!

    剪辑、声效、配乐包括特效。

    剪辑方面,许辉亲自担当主要剪辑人,毕竟没有比他更了解《黄飞鸿》这部电影的人了。

    特效方面,base fx全程跟进,《黄飞鸿》开拍伊始,许辉就已经把特效方面交给了base fx,按照预期,应该还有六个月周期就能将整部《黄飞鸿》的特效部分完成了。

    “李哥,这也太慢了,我还想着明年五月上映呢!”

    得知特效至少需要六个月才能完成,许辉不太爽。

    现在已经是11月了,六个月周期,至少要拖到明年4月,电影还要走审批,试映、点映,这么一算,时间根本不够!

    更别说宣传了…

    “这已经是我们最快的速度了,除非你想用哪种最简单的五毛特效!”

    说话的是李国强,base fx 特效公司老大。

    跟许辉一样,是个执拗狂,不过,这两人一个是特效方面的大师,另一个只是在导演的路上逐渐发展的新手。

    他说的话,许辉只能相信!

    “可是,这么一来,会影响到我们的后续宣传还有电影上映…”

    “许导,我一直想问你,为什么一定要定档五月?可以往后延缓一两个月,我们也可以参加戛纳电影节啊…”

    一直跟在许辉旁边的路洋忍不住插嘴问了一句。

    “戛纳?”

    许辉犹豫了一下,倒不是他不想,而是《黄飞鸿》这部电影明显更像是商业片。

    明年的戛纳评审团主席是蒂姆·伯顿,这货题材猎奇、画风诡异,跟许辉压根就是两路人,他担任评审团主席,《黄飞鸿》想拿奖,怎么可能?

    “…许导,你不是说《黄飞鸿》系列你想打造成‘中国往事’吗?戛纳是最好的推介会!”

    路洋继续劝说。

    “行!那么我们去参加戛纳!”

    许辉被说服了,看了眼李国强,说道:“国强哥,最低四月,我一定要看到成片,特效方面你们再快一点…”

    就像路洋说的那样,戛纳国际电影节不仅仅是电影界,它还是全球最大的卖片会!

    ……

    电影的配乐,无疑是电影中一个极为重要的因素,通常被称为电影的“第二台词”。

    一段音乐的出现,往往伴随着宏大的场面或重大事件,以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。

    通俗点说,电影配乐是依据剧情环境人物心情配乐,可强化气氛,营造氛围,突出主题,是重要的电影语言!

    对于一部好的电影来说,配乐往往占据总时长的一半还要多。

    可惜,现如今的电影已经很少有这方面的意识,经常一部电影连一点配乐都没有…

    原版的《黄飞鸿》系列为国产电影奉献的就是其如果珍宝一般的电影配乐。

    民乐主导西洋乐器辅助还能做到旋律脍炙人口!

    绝对是大师手笔!

    “谭老师,我想这一段改编一下《将军令》…”

    谭遁当然是配乐方面的大师级别人物,人家拿过奥斯卡最佳原创音乐奖还有格莱美作曲大奖,全世界最重要的两个音乐类大奖,他都有拿到过。

    《卧虎藏龙》《夜宴》,李胺大导演、冯晓刚都跟他有过合作。

    “《将军令》?”

    “…咱们可以找林梓祥,让他再演唱一遍《男儿当自强》…”

    许辉心里有点鄙视,什么大师,连《将军令》都不知道!

    “你想用东方传统的战鼓作为主基调?再辅以琵琶之类的东方特有的音乐符号?”

    谭遁直接get到了许辉的意图。

    “…对!”

    好吧,我收回自己的偏见,音乐果然是相通的…

正文 第一百二十三章 访客

    音乐是相通的,黄沾当然很厉害。

    辉黄二圣,光是一首足矣流芳整个华语音乐史!

    可那个时代已经过去了。

    我们常常感叹,后人不及前人,很大程度上只是因为我们本身对于音乐的要求变高了。

    或者说时代的变更,让我们对于音乐的鉴赏能力变得跟之前不一样了。

    谭遁本身就是大师级别的配乐师,有自己独特的对于画面、乐感的领悟,许辉也不好限值太多条条框框,让他自由发挥。

    否则,干嘛花那么大价钱邀请谭遁出手?

    自己随便找个没什么名气的配乐师傅,让他按照自己的想法添加配乐不是更好嘛!

    关于的配乐,许辉只有一个要去,尽量用东方元素占多数的配乐。

    谭遁表示理解…

    片头曲,许辉请了林梓祥老爷子唱了一版,说实话,老爷子年逾花甲,还能有那么强烈的中气,确实很厉害,但是相较于二十年前那个版本还是差了一点。

    没办法,找了几个合唱团伴奏,勉强能听出当年的几分风采。

    不止如此,许辉自己还演唱了一个版本,准备放在电影彩蛋里面,就当是给观众的福利。

    最经典的配乐当然不能缺少,否则最有名的段子‘每当bgm响起,我就知道我是无敌的存在!’

    主题曲、片尾曲对于一部电影来说很重要。

    好莱坞电影、hk电影最辉煌的八十、九十年代,每一部电影都是必须要有主题曲和片尾曲的,那是一道产业!

    98年,索尼音乐超过华纳成为全球最大音乐公司,不就是因为席琳迪翁的那首嘛,还有的原声大碟!

    当然,现如今的电影人除了传统的大导演或者想借助音乐宣传电影的作品,很少有电影主题取这么回事。

    一方面是因为音乐市场不景气,另一方面也是因为很多人看电影看的只是电影本身!

    人家根本不关注你的音乐…

    还有一点,大多数导演自己不懂音乐,完全凭感觉。通常情况下,作曲人给什么样的音乐,导演都会说“有点意思”,没有明确的要求。

    出现这种情况是因为很多导演音乐素养不高,没办法用专业的音乐语言跟作曲人沟通,进而导致所作曲子不能更好地和剧情结合。

    炮辉在某种程度上算是有点音乐素养的电影人,包括原时空执导的小成本都市爱情轻喜剧,他都特意找了几个说唱界的帮忙做了片头和片尾曲。

    ……

    后期总导演是许辉,除了剪辑方面由他亲自把关,其他方面他都只是个调控者,把自己的意见告诉路洋,由路洋和王蜗牛具体执行。

    对了,杨青拍完之后,没什么事,也被许辉抓了壮丁…
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