生于1984- 第143部分

　　　　圈子就是这么现实，杨姿当然很有名，可惜她不算最当红的流量小花旦！

　　　　她没有选择权，只有被选择权，最惨的是，往往被选择的人能拿到的资源少的可怜。

　　　　她自己也说了‘每个人都认识我，可我没有戏演，我能怎么办？只能先努力提高自己的商业价值…’

　　　　这也是后世的杨姿把经纪合约签给欢瑞最主要原因。

　　　　为什么这个时候找炮辉？

　　　　应该是对她的触动太深了。

　　　　刚开始的时候，得知自己要去剧组教一个女演员口音问题，杨姿还觉得挺好玩。

　　　　等到了剧组，见到赵莉颖，杨姿还是没有太大的想法，她也有参加演出，倒也没觉得这部电影能有多火爆。

　　　　电影上映了之后，她才意识到当初被自己嘲笑口音的女演员走了多大的运！

　　　　一戏爆红，然后辉文天下明年直接给了她两部电视剧，还有很多在联系的剧本…

　　　　这年头，小花旦还是不多的，尤其是像赵莉颖这样的有了知名度还便宜的小花旦…

　　　　前两天，杨姿给赵莉颖打电话，得知这些之后，一股羡慕嫉妒恨的情绪堆上了姑娘的内心。

　　　　凭什么这么个土妞能有这么好的资源？

　　　　她想到了许辉，想到了他在微博上直接点名赵莉颖是公司的一姐！

　　　　当初在剧组，她就知道赵莉颖的角色是许辉力主推上去的，否则，赵莉颖根本没可能担当主演！

　　　　如果能跟许辉扯上关系，是不是她也有机会演电影？

　　　　怎么才能最快速度跟许辉发生交集呢？

　　　　犹豫了两天，杨姿还是决定打电话。

　　　　姑娘抱着牺牲青白之躯的想法…

　　　　可惜，杨姿到底还是高估了自己，或者说低估了炮辉的底线。

　　　　且不说杨姿未满十八周岁，关键她腿粗、头大一点也不符合炮辉的审美！

　　　　之所以签下她，是按照影后的模子打造的，而不是流量花旦…

　　　　不过，后世的市场环境就是ip为王，流量占主角，还是先捧红她吧…

　　　　……

　　　　许辉真的很忙。

　　　　电影宣传才一结束，他就得赶赴的后期。

　　　　对了，整个后期制作就在bj，毕竟佛山当地实在没什么后期制作的条件…

　　　　作为导演，他当然应该掌控全局，最起码要跟后期导演商量下电影的节奏，还有配乐问题。

　　　　原版的配乐由鬼才黄沾担任配乐，卢冠梃胡伟力全程跟踪。

　　　　可惜现在是2009年，黄沾先生早已仙逝…

　　　　这次许辉请了谭遁大师，可谭遁最擅长的是西方交响乐，系列电影的配乐必须走东方音乐路线。

　　　　否则‘中国往事’这块招牌怎么办？

　　　　忙完这些，他还得参加28号的金马奖，除此之外，已经催了好几次了，想让许辉赶紧进组…

　　　　忙的跟孙子似的！

　　　　哪里有空跟一个未成年吃饭？

　　　　倒是突然想起的这部电影还真的挺感谢杨姿…

　　　　如果不是她的那通电话，许辉也不会想到这部正适合这帮90后女演员的电影！

　　　　是一部韩国电影，2011年公映，韩国票房为700万观影人次，典型的以小博大的案例。

　　　　从类型片来看，属于青春片，不过电影讲述的角色有点多，十几个演员，成年角色和未成年角色的扮演者都不一样。

　　　　内容很简单，大概是就是通过追忆的方式祭奠一下曾经的青春时代。

　　　　而且对比赵微的除了片名跟青春有关，这部电影讲述的是真正属于一帮70后韩国少女的青春！

　　　　这样的电影在中国市场还是很吃香的！

正文　第一百二十二章　后期（38/85）

　　　　跟上次的《我的黑色小礼服》一样，《sunny》这部电影，许辉也不会亲自执导，应该会选择交给一位女导演。

　　　　不过，薛小路已经有《黑色小礼服》要忙乎，国内有名的女导演其实不多，符合许辉要求的商业性就更少了。

　　　　算了，把剧本写出来，然后交给陈法蓉，让她去找导演，没准这姐妹能说服陈可欣呢…

　　　　《sunny》的故事，大概就是像个二十五年回忆，通过过去与现实的对比，讲述了‘七公主’的过去与现在…

　　　　不过剧情方面肯定要修改，韩国国情跟咱们中国还是不太一样。

　　　　还有一点，必须要把反映70年代韩国的故事转移到80年代的中国上面，而且几个角色的名字也得稍作修改，毕竟其中的几个名气实在让人恶心…

　　　　至于演员，90…94年之间，后世正当红的小花大都是这个年龄，可供选择的太多了，杨姿、肉吧、那扎、郑霜、周东雨、李芹、张填爱、金辰…

　　　　当然，这几个姑娘暂时应该还在上学，不过许辉的作品，想必她们也不会拒绝…

　　　　……

　　　　整个《失恋33天》宣传期持续了二十多天，之后的一个星期，许辉都待在公司忙着跟一干高层们讨论上市的问题。

　　　　当然，大多数时候，他只是旁听。

　　　　《失恋33天》算是许辉入行以来遭遇的一大挫折。

　　　　一部明显能破3亿票房的电影因为档期选择错误，最终票房止步2。5亿。

　　　　这对炮辉来说是个不小的挫折。

　　　　从他踏入电影行当之后，就一直顺风顺水，拍摄的电影、出演的电影毫无例外大卖。

　　　　这是必须的，他是站在巨人的肩膀上！

　　　　《绣春刀》《风声》《那些年》这三部作品，除了第一部因为宣传的原因票房不太理想之外，其余的两部，那都是国产电影里面很罕见的票房佳作。

　　　　《失恋33天》2011年公映，票房3。5亿！

　　　　现在换了许辉主演，票房只有2。5亿…

　　　　甭管媒体怎么吹嘘，说什么许辉已经是国内最具票房号召力的演员，最了解观众的导演，中国电影新的希望。

　　　　许辉很清楚这些都只是他本人基于对前世的记忆做出的选择。

　　　　也都是建立在炮辉的作品还算大卖的前提下。

　　　　但是谁知道下一部作品会不会亏损呢？

　　　　你猜他要是赔了，那帮人会怎么说？

　　　　炮辉总算体会到中国特色市场下的导演每天都要担忧的事情了…

　　　　……

　　　　后期对于一部电影的重要性不亚于一次重生！

　　　　剪辑、声效、配乐包括特效。

　　　　剪辑方面，许辉亲自担当主要剪辑人，毕竟没有比他更了解《黄飞鸿》这部电影的人了。

　　　　特效方面，base　fx全程跟进，《黄飞鸿》开拍伊始，许辉就已经把特效方面交给了base　fx，按照预期，应该还有六个月周期就能将整部《黄飞鸿》的特效部分完成了。

　　　　“李哥，这也太慢了，我还想着明年五月上映呢！”

　　　　得知特效至少需要六个月才能完成，许辉不太爽。

　　　　现在已经是11月了，六个月周期，至少要拖到明年4月，电影还要走审批，试映、点映，这么一算，时间根本不够！

　　　　更别说宣传了…

　　　　“这已经是我们最快的速度了，除非你想用哪种最简单的五毛特效！”

　　　　说话的是李国强，base　fx　特效公司老大。

　　　　跟许辉一样，是个执拗狂，不过，这两人一个是特效方面的大师，另一个只是在导演的路上逐渐发展的新手。

　　　　他说的话，许辉只能相信！

　　　　“可是，这么一来，会影响到我们的后续宣传还有电影上映…”

　　　　“许导，我一直想问你，为什么一定要定档五月？可以往后延缓一两个月，我们也可以参加戛纳电影节啊…”

　　　　一直跟在许辉旁边的路洋忍不住插嘴问了一句。

　　　　“戛纳？”

　　　　许辉犹豫了一下，倒不是他不想，而是《黄飞鸿》这部电影明显更像是商业片。

　　　　明年的戛纳评审团主席是蒂姆·伯顿，这货题材猎奇、画风诡异，跟许辉压根就是两路人，他担任评审团主席，《黄飞鸿》想拿奖，怎么可能？

　　　　“…许导，你不是说《黄飞鸿》系列你想打造成‘中国往事’吗？戛纳是最好的推介会！”

　　　　路洋继续劝说。

　　　　“行！那么我们去参加戛纳！”

　　　　许辉被说服了，看了眼李国强，说道：“国强哥，最低四月，我一定要看到成片，特效方面你们再快一点…”

　　　　就像路洋说的那样，戛纳国际电影节不仅仅是电影界，它还是全球最大的卖片会！

　　　　……

　　　　电影的配乐，无疑是电影中一个极为重要的因素，通常被称为电影的“第二台词”。

　　　　一段音乐的出现，往往伴随着宏大的场面或重大事件，以及片中人物心理的比那些无法用语言描述的事物。

　　　　通俗点说，电影配乐是依据剧情环境人物心情配乐，可强化气氛，营造氛围，突出主题，是重要的电影语言！

　　　　对于一部好的电影来说，配乐往往占据总时长的一半还要多。

　　　　可惜，现如今的电影已经很少有这方面的意识，经常一部电影连一点配乐都没有…

　　　　原版的《黄飞鸿》系列为国产电影奉献的就是其如果珍宝一般的电影配乐。

　　　　民乐主导西洋乐器辅助还能做到旋律脍炙人口！

　　　　绝对是大师手笔！

　　　　“谭老师，我想这一段改编一下《将军令》…”

　　　　谭遁当然是配乐方面的大师级别人物，人家拿过奥斯卡最佳原创音乐奖还有格莱美作曲大奖，全世界最重要的两个音乐类大奖，他都有拿到过。

　　　　《卧虎藏龙》《夜宴》，李胺大导演、冯晓刚都跟他有过合作。

　　　　“《将军令》？”

　　　　“…咱们可以找林梓祥，让他再演唱一遍《男儿当自强》…”

　　　　许辉心里有点鄙视，什么大师，连《将军令》都不知道！

　　　　“你想用东方传统的战鼓作为主基调？再辅以琵琶之类的东方特有的音乐符号？”

　　　　谭遁直接get到了许辉的意图。

　　　　“…对！”

　　　　好吧，我收回自己的偏见，音乐果然是相通的…

正文　第一百二十三章　访客

　　　　音乐是相通的，黄沾当然很厉害。

　　　　辉黄二圣，光是一首足矣流芳整个华语音乐史！

　　　　可那个时代已经过去了。

　　　　我们常常感叹，后人不及前人，很大程度上只是因为我们本身对于音乐的要求变高了。

　　　　或者说时代的变更，让我们对于音乐的鉴赏能力变得跟之前不一样了。

　　　　谭遁本身就是大师级别的配乐师，有自己独特的对于画面、乐感的领悟，许辉也不好限值太多条条框框，让他自由发挥。

　　　　否则，干嘛花那么大价钱邀请谭遁出手？

　　　　自己随便找个没什么名气的配乐师傅，让他按照自己的想法添加配乐不是更好嘛！

　　　　关于的配乐，许辉只有一个要去，尽量用东方元素占多数的配乐。

　　　　谭遁表示理解…

　　　　片头曲，许辉请了林梓祥老爷子唱了一版，说实话，老爷子年逾花甲，还能有那么强烈的中气，确实很厉害，但是相较于二十年前那个版本还是差了一点。

　　　　没办法，找了几个合唱团伴奏，勉强能听出当年的几分风采。

　　　　不止如此，许辉自己还演唱了一个版本，准备放在电影彩蛋里面，就当是给观众的福利。

　　　　最经典的配乐当然不能缺少，否则最有名的段子‘每当bgm响起，我就知道我是无敌的存在！’

　　　　主题曲、片尾曲对于一部电影来说很重要。

　　　　好莱坞电影、hk电影最辉煌的八十、九十年代，每一部电影都是必须要有主题曲和片尾曲的，那是一道产业！

　　　　98年，索尼音乐超过华纳成为全球最大音乐公司，不就是因为席琳迪翁的那首嘛，还有的原声大碟！

　　　　当然，现如今的电影人除了传统的大导演或者想借助音乐宣传电影的作品，很少有电影主题取这么回事。

　　　　一方面是因为音乐市场不景气，另一方面也是因为很多人看电影看的只是电影本身！

　　　　人家根本不关注你的音乐…

　　　　还有一点，大多数导演自己不懂音乐，完全凭感觉。通常情况下，作曲人给什么样的音乐，导演都会说“有点意思”，没有明确的要求。

　　　　出现这种情况是因为很多导演音乐素养不高，没办法用专业的音乐语言跟作曲人沟通，进而导致所作曲子不能更好地和剧情结合。

　　　　炮辉在某种程度上算是有点音乐素养的电影人，包括原时空执导的小成本都市爱情轻喜剧，他都特意找了几个说唱界的帮忙做了片头和片尾曲。

　　　　……

　　　　后期总导演是许辉，除了剪辑方面由他亲自把关，其他方面他都只是个调控者，把自己的意见告诉路洋，由路洋和王蜗牛具体执行。

　　　　对了，杨青拍完之后，没什么事，也被许辉抓了壮丁…