答案接着出现，那只大手出现在画面中，紧握成拳头向下落去，一个灰色的背影随之现身，却巧妙的没有完全遮挡住镜头，画面上清晰的出现了拳头落在女孩鼻子上面的情景。
汁液四溅，女孩的脑袋就像是被汽车撞上一般，猛地向后，足见这一拳的力道之大。
暴力……赤果果的暴力！琼斯·巴特勒在本子上记了一笔。
“你很高傲，自以为很了不起……”
一个癫狂的男人声音响起，那个灰色的身体转了过来，对着摄像机镜头，“我就喜欢你这种年龄的女孩，我用一切办法讨好你，你却不接受我的追求，这就是惩罚！”
仅仅一句话，他就交待出了自己的身份和性格——变态、偏激和恋童癖！
他的话凶狠暴戾，偏偏戴着眼镜的面庞显得斯文和善，在画面上形成一种奇特的反差。
“演员的表演不错，化妆也好……”托尼·古斯曼支起下巴，“导演镜头运用的也极好，表达这种外貌与内在的反差，镜头不能有任何失误。”
凶狠的成年男人，凄惨的小女孩，一个要进行惩罚，一个苦苦哀求，形成强烈的反差，也带动了开场戏的矛盾冲突。
看着影片，黛西不自觉的就站在了小女孩的立场上，盼望着这时能救星从天而降，救下这个被死神笼罩的女孩。
然而，一把锋利的壁纸刀打破了她的幻想，男人走到女孩面前，拉住她的长发，刀锋放在了那看起来很洁白的咽喉位置。
“please……”女孩的哀求声让人不忍继续看下去。
男人做了一个划动刀子的动作，画面黑屏……
墨菲吐出了一口气，后面割喉的镜头，在精剪的时候，被他和格里菲斯剪掉了，虽然是黑白镜头，但这样的场景，很难说mp＋不会给一个nc…17。
银幕重新亮起，画面变成了彩色，还是刚才那个男人，他正坐在电脑前，镜头一步步上移，最后以特写的方式显现屏幕，上面是一份网络聊天。
看到那聊天记录，黛西止不住的提起心来，难道又有一个女孩要惨遭毒手？
琼斯·巴特勒却转头看了墨菲一眼，这个家伙明显很懂得掌控节奏，调动观看者的情绪。
第六十一章 复仇天使
“我的意思是我们见面吧。”
聊天中的内容显示出女孩在掌握主动，“我的姐姐能载我去米顿咖啡馆，给我一个小时洗澡，一点钟见。”
这个女孩主动邀约杰夫，看起来似乎很不一般。
托尼·古斯曼托起下巴，身体稍稍离开靠背，笔在本子上无意识的乱画，心中却想着，这个女孩要做什么？这不是小白兔白白送到大灰狼的嘴边吗？
“又一个女孩要遭殃？”黛西很难不这么想，但聊天内容还给了她另一个启示，“好像杰夫完全在跟着这个女孩的节奏走。”
一只黑色的手抓起水笔，在笔记本上写道——开场戏：七分！写完这些，琼斯·巴特勒继续关注影片的进展。
乔尔·格拉汉姆有些昏昏欲睡，只是从开头看，就知道这部影片是以暴力和敏感的主题作为卖点，他对这样的电影不太感冒，这些年经他手买下的影片大多是纯粹的文艺电影。
他的旁边，贝克·拉森特歪头看着银幕，也做出了自己的判断，开场戏不算特别出彩，却能对特定的观众群体产生一定的吸引力，而且两个场面联系紧密，可以勾动人继续看下去，而不是看完开头就失去兴趣。
音乐声突然响起，一个个音乐符号从心灵深处响起来，音响适中，听不到音乐以外的符号，纯色背景，铺满视界，这里清凉着，满目清凉，红色的背影蓦然闯入视线，回头的瞬间，明亮的眼睛唤醒了每个人心中最柔软的那一面。
女孩不是特别漂亮，精致的娃娃脸上却透射出天真和可爱，让人忍不住的想要呵护，想要提醒，她背后走过来的男人，是一头不折不扣的恶狼。
海莉和杰夫见面了，两人坐在咖啡馆里相谈甚欢，似乎特别投机，女孩语速很快，说话间带着孩子对未来的憧憬和期盼，男人看起来斯文有礼，却总是在附和女孩说出的话，给人一种别有所图的感觉。
镜头不断在两人间切换，灰色和红色不停转变，琼斯·巴特勒不禁淡淡的一笑，真是很有意思的一个导演。
“想法很不错！”托尼·古斯曼在后面点头。
就连黛西这种纯粹的影迷，也看懂了这个镜头的暗示，“这不就是大灰狼和小红帽吗？”
小红帽最终要跟随大灰狼回家，这让黛西忍不住为她捏了一把汗。
影片进行到这里，已经用非常简单的镜头语言告诉观众，到底是大灰狼吃了小红帽，还是小红帽会战胜大灰狼……
放映厅的最后面，托尼·古斯曼的身体已经完全离开了座椅靠背，本来他打算看完开头就走，现在却被影片巧妙的抛出的一个个疑问，带动的想要继续看下去。
“每个场景间都有联系，每场戏都适时抛出问题，问题又不晦涩难懂，反而简单明了，可以勾动人的好奇……”
写到这里，琼斯·巴特勒在之前的七分上面画了个×，然后重新写了一个数字——7。5！
就在黛西还为小红帽担心的时候，接下来的情节发展却令她大跌眼镜，这次见面是小女孩的精心设局，因她查到摄影师曾虐杀她的好朋友，她是来复仇的，水果硬糖成了砒霜，小天使露出了复仇女神的嘴脸，用药放倒摄影师。
看到杰夫像破麻袋一样被捆在沉重的椅子上面，黛西心底暗暗叫了一声好，但觉得这样还不够。
别说她了，哪怕男伴都明显松了口气，看向银幕的眼睛中满是期待，海莉会怎么对付杰夫？
最后面忽然有人站了起来，托尼·古斯曼向前走了两排，选了个更好点的位置。
影厅中异常安静，所有人的眼睛都紧紧盯着大银幕，就连比尔·罗西斯这个经纪人都不例外。
哪怕在工作室看过长达三小时的第二粗剪版，这时他都被紧凑的节奏和接连不断产生的冲突勾动起了情绪。
趁着海莉为杰夫接水，比尔·罗西斯悄悄看了旁边三人一眼，除了乔尔·格拉汉姆兴趣缺缺外，琼斯·巴特勒和贝克·拉森特都在聚精会神的观看影片，尤其是后者，时不时就会在笔记本上写些什么。
比尔·罗西斯又掉头看了墨菲这边一眼，或许应该把他的潜力等级提升一个档次？
银幕上，海莉脱掉红色外套，露出里面的黑色t恤，小红帽这一刻变身为复仇天使。
角色也出现了九十度的大转变，那张娃娃脸依然娇俏可爱，眼神却不再天真，说话的语气变得犀利，配合上她的行为，绝对是一只掩藏极深的暴力萝莉。
“狠狠的搞他！”黛西心中呼唤。
影片也没有让人失望，海莉将杰夫的工作室内的一个个相框搬了出来，质问这些女孩有没有被他侵犯，杰夫当然大声否认，只是他否认的声音越大，嘴巴张的也就越大，海莉也可以毫不留情的把辣椒水喷到他的嘴里。
杰夫眼泪鼻涕齐流，却无法让人同情，如果只是这些少女的写真相框，或许有人会对海莉的做法反感，但影片开头就竖立了他的另一面形象，现在这么多少女的相片悬挂在他的摄影工作室里，很难不令人联想她们是不是也遭受过侵犯。
只要想到开头那场残酷的虐杀，所有人都觉得海莉这样对待杰夫根本不算什么，杰夫承受的这些也是理所当然。
甚至，他们觉得还不够。
一大摞少女的相框摆在面前，杰夫不承认自己做过任何错事，反而警告海莉她的所作所为可能触犯法律，小女孩也表现出了自己的高智商，通过言语和心理不断打击杰夫。
这个少女演员是谁？这是琼斯·巴特勒关注的另一方面。
即便影片才进行了三分之一，饰演海莉的演员已经给她留下了深刻的印象，初始的天真可爱，后面的狠厉决断，转变的非常自然，她强大气场不仅压倒了对手杰夫，也令她觉得有些吃惊。
甚至，琼斯·巴特勒不自觉的就联想到了克尔斯腾·邓斯特在《处女之死》中那出色的表演。
影片让人看得并不轻松，随着海莉在杰夫家中翻找，越来越多的罪证出现了。
第六十二章 切除罪恶之源
更多的相册被海莉从杰夫的卧室里翻找出来，上面的女孩有的被捆绑，有的眼神迷离，有的瘫倒在地上，尽管只是些相片，却也能让人看明白，这些女孩拍摄时根本不具备反抗的能力，只能让人为所欲为。
“人渣！”黛西低声唾骂。
一切的一切都显示，杰夫不仅仅是恋童癖，还是非常危险的那种。
海莉又倒了一杯水，硬生生灌进杰夫的嘴里，画面再次变黑。
当银幕亮起的时候，杰夫仰躺在他的工作台上面，下身没有穿衣服，只是在关键位置覆盖了一大袋冰。
小女孩要阉割了这个恋童癖！
黛西觉得大快人心，男伴的嘴角却跳了跳。
最后面，不知道什么时候，托尼·古斯曼又往前挪了两排，他觉得这部影片越来越有意思了。
与其他人不同，琼斯·巴特勒笑了起来，作为一个职场女性，她因为性别问题遭受过一些不公平的待遇，看到海莉即将开始的阉割大戏，心中莫名的一阵畅快。
贝克·拉森特因为自身的关系，相对比较冷静，只是从专业的角度来看这段戏。
那个叫做墨菲·斯坦顿的导演，在这里使用了俯拍，对杰夫被绑双手进行特写，从上往下移镜头，扫描杰夫的身体，直到被冰块敷盖的下体处为止，清楚的交代了杰夫的状态，也为之后的阉割埋下伏笔。
而且杰夫躺在金属桌面上，灯光照射到金属桌面上的刺眼反射光也刚好因俯拍而被捕捉到，也让人感到了那恐怖的冷色调，预示着有不好的惊悚的事情将要发生。
接着是海莉与杰夫的对话，镜头不断在海莉与杰夫之间切换，而且都是给到两人的面部特写，这是一种心理蒙太奇，形象生动的展示出人物的内心世界，让观者感受到海莉的冷静与杰夫的惊慌。
导演2至3秒的切换镜头，也使得影片节奏加快，强化了观者的心理紧张。
这一部分一直是逆光拍摄，背景的亮与人物的暗形成了鲜明的对比，烘托出了阴森与神秘感，很容易让人紧张的猜测究竟要发生什么。
这个导演在摄影、剪辑和光线的运用上面都有独到之处，完全不是帕克城路边那些乱拍一气的人。
看到这里的时候，托尼·古斯曼目光迅速在影院中不多的观众之间梭巡一遍，想要找到导演的所在，这个从来没听说过名字的家伙，是个非常有想法的导演，只要能保持水准，假以时日的话，肯定不是无名之辈。
这个家伙在镜头语言的运用上相当老练纯熟，根本不像是个新手。
当杰夫问，“冰块用来做什么？”
镜头马上给到海莉把窗帘拉开，画面立刻变得明朗，预示着谜底即将揭晓，接着镜头俯拍特写杰夫的面部，光照在了他的面上，可以清晰看到他紧张挣扎的扭曲表情，也体会到杰夫知道将有不好的事发生在自己身上，并且切换到杰夫的视角，通过推镜头，缩小景别范围，让人和杰夫一起看到海莉得瑟的表情以及拿来一把手术刀。
谜底到这里呼之欲出，这种同步感能让人切身体会到杰夫此时的心情。
当杰夫知道海莉要阉割他的时候，再次俯拍特写他的脸部惊恐表情，与之相对的则是海莉坐在另一边跟他对话。
导演使用的手法都相当巧妙，更让托尼·古斯曼满意的是，所有的手法都简单易懂，这一点相当重要，因为晦涩的镜头往往是驱赶观众的利器。
这段只有三种镜头，海莉的面部特写镜头，海莉的全景镜头以及杰夫半身出现的远景镜头。
通过镜头传递的信息，很轻易就能让人读出海莉完全占据了主动，依然冷静自信，而杰夫是受控制的弱小一方，而且有趣的是镜头出现海莉时背景是蓝色的墙，和海莉身穿的手术服的色调一致，出现杰夫的镜头时背景却是红色的墙，导演明显巧妙的运用冷色调的蓝映衬出海莉的沉着冷静，用暖色调的红则映衬出杰夫的紧张惊恐。
这些说起来很简单，但任何一个导演想要做到，都必须具备相当的能力。
毫无疑问，墨菲·斯坦顿这个新人导演的能力，远远超过他的心理预期值。
频繁跳动的短镜头让托尼·古斯曼看到了导演掌控节奏的能力，随后的长镜头，也令他不断点头，这个新人导演的长镜头叙事能力同样出色。
海莉短暂离开的时候，画面回到杰夫身上，变成了长镜头，镜头在疯狂挣扎的杰夫与放在茶几上的手机间来回移动，