场墨菲必须要参加的新闻发布会。
在配合制作方的宣传上，墨菲从来都不会推诿，因为他始终都很清楚宣传营销对于任何一部影片的关键性。
这次新闻发布会放在了比佛利山希尔顿大酒店的新闻厅，相比于过往那些新闻发布会，并没有任何出奇的地方。
好莱坞是个模式化非常严重的地方，比如这次新闻发布会，走完例行的过场，发布会来到最重要的记者提问环节。
作为影片的制作方和发行方，二十世纪福克斯旗下福克斯新闻网的记者第一个被新闻官点了名，她站起来问道，“斯坦顿导演，能透漏下新影片的大致内容和主题吗？”
立即有人把话筒拿到了墨菲面前，墨菲轻轻点了下头，说道，“新作暂时命名为《混乱之城》，讲述男主角为铲除纽约市的邪恶势力，努力拼争的一个犯罪动作影片，观众将看到一个全新的纽约，一个从黑暗角度来展示的融合了伦敦、巴黎和墨西哥等城市要素的全新大都会。”
来自《纽约时报》的一个男记者，成为了第二个提问的记者，“墨菲，这么说影片中的纽约会与现实中的不同？”
“是的，非常不同。”墨菲并不否认这一点，“这会是一个夸张版的现代纽约，一个让人喘不过来的大都市，它使人深陷其中，让人感到无边无际，我想让观众感觉到纽约市是个既熟悉又危险的地方。”
他想了想，又强调道，“我给影片中纽约的定义是‘纽约的三次方’，为了抓住城市的这种本质属性，我和我的剧组已经做好了准备。”
尽管无法在纽约实景拍摄，不过越来越出色的cgi合成技术，可以很好的解决这个遗憾。
当然，那些纯粹的城市的外景会尽可能的实景拍摄，但该用电脑合成画面的地方，墨菲绝对不会犹豫，更不会放弃，他不是技术派，也不是坚持胶片的传统派，根本不会坚持所有画面都必须实景或者使用模型拍摄，在计算机高度发达的现在，cg的成本不断下降，很多时候比使用道具模型拍摄更省钱省时省力。
还有拍摄，墨菲从准备期开始，就在熟悉imax摄像设备，从这部影片开始，他会越来越多的使用imax技术拍摄后面的影片。
总之，他从来都不是一个胶片控，也从来都不排斥先进的技术。
就像有声电影取代无声电影，彩色电影取代黑白电影一样，数字技术取代胶片技术同样是大势所趋，也不是几个导演坚持就能够改变的。
墨菲不排斥使用胶片技术，也不赞同胶片退出电影产业，电影应该保持多样性，如果所有的电影都变成数字技术制作的好莱坞的爆米花，恐怕会是全球影迷最大的悲哀，不过，墨菲不像某些人那样，他永远都不会沉浸在过往的辉煌中。
新旧更替是这个世界永远都不会变换的主题。
新闻发布会结束后不久，各大媒体的新闻网站，就更新了相关的内容，大部分媒体都对墨菲的新片持观望态度。
毕竟犯罪动作片已经过时了。
这次新闻通告只是墨菲拍摄中的一个小插曲，所有的宣传推广暂时只会由二十世纪福克斯负责，盖尔·加朵负责居中联络，新闻发布会之后，她每天都会与卡拉·费斯见面，以保证剧组和二十世纪福克斯之间沟通的顺畅。
其余的时间，她基本都待在片场，哪怕没有工作可做，也会站在片场外围观看墨菲的拍摄。
最近这段时间，墨菲主要在拍摄亨利·卡维尔和利亚姆·尼森的对手戏。
“那个亨利·卡维尔话很少……”
因为没有自己的戏份，玛格特·罗比站在盖尔·加朵旁边，看着片场中正在做准备的亨利·卡维尔，说着对方的八卦，“沉默的就像是一根木头，很无趣。”
盖尔·加朵并没有理睬玛格特·罗比的话，只是看着片场里面，片场被绿幕环绕，墨菲正在和菲力·拉舍尔指挥布置摄像机，一台笨重的imax摄像机被吊臂吊起，正在缓缓往滑轨上面移动。
前几天的时候，盖尔·加朵试过这台imax摄像机，它远比普通的数字摄像机笨重，操作起来相当不便，但拍摄的画面不得不让人惊叹，确实有它的独到之处。
当然，作为制片人，她非常清楚，这样的摄像机启动，也就意味着大笔的资金消耗。
“墨菲又把亨利·卡维尔那个笨蛋叫过去了。”玛格特·罗比在她耳边说个不停，“这个英国佬悟性很差，这场戏又特别重要，估计墨菲会好好给他上一课。”
盖尔·加朵转头看着玛格特·罗比，问道，“这场戏很重要吗？”
“当然了。”玛格特·罗比解释道，“开拍第二天的那场对手戏，是克里斯·丹恩与雷纳理念上的碰撞，这一次是让克里斯·丹恩学会控制愤怒。”
第五百四十章 好好谈谈
片场外围一片安静，连话多的玛格特·罗比都闭上了嘴巴，因为绿幕前的拍摄已经开始，而且拍摄的进度很不理想，亨利·卡维尔频频出状况，不是表情不到位，就是台词出问题，墨菲已经有点要发火的趋势了。
不止是盖尔·加朵，熟悉的墨菲的人都能看出这一点，他们清楚墨菲轻易不会发火，但也不敢胡乱出声，万一打扰到拍摄，后果恐怕会很严重。
“cut！”
盖尔·加朵又听到了墨菲喊停的声音，“休息五分钟，杰克，给亨利补妆！亨利，做的不错！但你可以做得更好！”
拍摄暂停，玛格特·罗比对盖尔·加朵嘀咕道，“还真是典型的墨菲风格。”
盖尔·加朵笑了笑，“这总比胡乱发火好吧？”
玛格特·罗比郑重的点了下头，“其实演员最想听到的是鼓励，胡乱发火更多的起到的是反作用。”
她与墨菲不是第一次合作，也有状态不好的时候，适时的鼓励很有助于恢复信心。
果不其然，亨利·卡维尔的表现越来越好，又拍摄一次之后，渐渐能与利亚姆·尼森旗鼓相当了。
就像玛格特·罗比之前说的那样，这场戏是关于愤怒、决心和复仇的对话。
一堆篝火在绿幕前被点亮，火焰在制造的风中猎猎作响，火光映亮了利亚姆·尼森和亨利·卡维尔的脸。
盖尔·加朵从这边看过去，能见到墨菲站在主摄影机后面，观察着两位演员的每一个动作和表情，似乎随时都会喊停。
不过，之前状态很差的亨利·卡维尔终于找到了感觉。
“你很坚强，比我想象的要好。”利亚姆·尼森向火堆里添加着干柴，对双眼紧紧盯着远方的亨利·卡维尔说道，“你比你父亲更坚强。”
亨利·卡维尔转过头，看着对方，“你不了解我的父亲。”
“但我了解你心中的愤怒！”
相比于亨利·卡维尔，利亚姆·尼森的表现一直很出色，“你的愤怒让你暂时忘却伤痛，直到你无法承受对亲人的思念，有一天你会希望他们不存在，好让你的痛苦消失。”
亨利·卡维尔露出略带疑惑的眼神，利亚姆·尼森平静的说道，“我并不是一直是一个人，我有过一个妻子，我一生的最爱，她惨遭杀害，我和你一样学会不能纵容坏人，对他们绝不能手下留情，愤怒给了你很大的力量，若学不会控制，它会毁了你，愤怒差点毁了我一生。”
“你如何平复愤怒的？”亨利·卡维尔问道。
“报仇！”
“这对我没有用。”
“为什么？你为什么不为父母报仇，克里斯？”
这两句话显示出了克里斯·丹恩与雷纳理念上的分歧，他们最后必然会分道扬镳。
“cut！”
墨菲突然喊了停，盖尔·加朵看到他招了招手，把两位演员叫了过去，接着墨菲的声音隐隐传了过来，“连姆，你的表情有点过了，你不是一个坏人，你只是在坚持你以及你所代表的组织的理念，你认为罪恶必须被消灭，新的秩序在废墟上重建，在雷纳的心中，这是非常正确的一种观点，也深信不疑。”
接着，盖尔·加朵又看到墨菲转向亨利·卡维尔，“亨利，这次很不错，但我需要你表现的更出色，你必须要把掩藏在内心深处的愤怒和恐惧表达出来”
“抱歉，”亨利·卡维尔道歉的声音响起，“我没有调整好状态。”
盖尔·加朵能看得出，墨菲的要求很严格，即便这是一部非常商业的电影，也丝毫没有放松。
作为制片人，盖尔·加朵与墨菲有过足够多的交情，知道演员的表现对于整部影片非常重要，因为整部电影都是黑暗写实的风格。
这就要求不但人物逼真现实，虚构的纽约这座城市也是如此，黑暗、腐败、谋杀、犯罪笼罩着整个纽约，这样的城市与影片的主题配合的恰到好处，把犯罪剥开赤裸裸的展现给观众，让人感觉这并不是电影并不是幻想，而就是摆在面前的现实。
拍摄进行了这么久，盖尔·加朵也能看出来，相比于动作戏，亨利·卡维尔的表演状态确实一般，很多需要表达主人公性格和内心的戏份，没有十几二十次的ng，根本不可能完成，这个场景也是这样，拍摄了足足二十条之后，她才听到墨菲喊了通过。
这不是说亨利·卡维尔不够敬业，他的工作态度实际上非常认真，盖尔·加朵认为，亨利·卡维尔的演技青涩是一方面，另一方在与在于他只是将这部影片当成了普通的商业大制作，只注重动作而忽视了角色的内心，但墨菲的影片的风格已经注定了，用塑造其他好莱坞商业电影角色的方式来出演克里斯·丹恩肯定行不通。
盖尔·加朵觉得，墨菲应该与亨利·卡维尔好好谈谈，或许最近太忙了，墨菲可能忽略了这一点，回家的时候，自己可以提醒墨菲一下。
拍摄还在继续，盖尔·加朵看了看时间，准备回自己的办公室。
“怎么不看了？”玛格特·罗比低声问道。
盖尔·加朵小声回答，“我约了第三方担保公司的人见面。”
玛格特·罗比点了点头，目送盖尔·加朵离开后，眼睛又转到了片场中，虽然最近两天没有女主角的戏份拍摄，完全可以不来这边，但她每天还是按时过来，既然所有人都知道她与这个剧组关系匪浅，那她一定要努力表现，才能让那些羡慕嫉妒恨的人说不出话来。
看着墨菲一条接一条的拍摄，玛格特·罗比想起了合作过的其他导演，在她遇到的导演当中，墨菲既是天分最好的一个，同时也是最努力的一个。
一天的拍摄结束后，墨菲回到拉片室，如同过往一样，继续审看今天拍摄的镜头，以及调整第二天的拍摄计划，作为导演，他一刻都不能放松。
整个剧组都要在他的协调和分配下工作。
墨菲很清楚在片场自己想要什么，而且已经把想要的东西对剧组的工作人员说得很清楚了，如果他们所呈现的和他交待的不一样，那墨菲必须反复强调他的需求，比如他需要什么多大的景别，几点的光圈，多少的侧逆灯光，现场环境音的效果，镜头的调度和走位。
片场的一天就像一组多米诺骨牌，从人员到达、布置现场、打灯、设置机位、演员化妆、走位、到拍摄、录音、脚本监控、采集素材和回看素材并准备第二天的拍摄，其中一环倒了，后面的进度就得跟着倒下。
有时候，片场的压力让墨菲很难看清楚一些事情，甚至无力感受面前所发生的一切。
好在盖尔·加朵接手制作和财务的问题，这方面没有占据着墨菲过多的精力，但有些时候，压力所致的情况下，墨菲也会一到片场就感觉自己筋疲力尽，已经没有多余的能量体会演出当下，明明是一个团队，实际上却是一个人的战斗。
场景道具不对，灯光不够理想，机位取景不对，镜头调度连接不上。
这样出来的效果和开始的设计效果相差的太远，没法将就，让他抓狂。
以其这样，不如停拍。
其实这么多年的导演做下来，巨大的压力下，他内心也有过冲动，真不想拍了，特难坚持下来。
但这是他自己选择的路，终究还是坚持了下来。
最开始的时候，剧组里里外外的工作和死结都是他这个导演一人在扛着，幸好帮忙的朋友一个又一个的来了，然后有了现在这个成熟的制作团队。
不过团队始终有出有进，比如这次菲力·拉舍尔临时出事，由于他的助理被挖走，导致剧组运转不畅，也提醒墨菲，要时刻注意补充最重要的主创职位。
什么样的主创才算是优秀的？合格的？现有的人员是不是完全合适？墨菲也在观看核心团队每个成员的状态。
首先剧组工作人员必须理解和接受他对这个项目所承担的这些责任，理解工作的重要性，理想的是，他选择的人需要具有相同的价