《好莱坞之路》

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好莱坞之路- 第264部分


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  《变形金刚》里面的汽车人五颜六色,霸天虎却清一色深金属色,《复仇者联盟》中也是一样的设定,与其说塑造角色,不如说这是在偷懒。
  《钢铁之躯》中,超人虽然衣服和反派不一样,但是颜色都是深色,而且在快速的打斗里,要让观众一眼就能区分开来,而不会出现视觉错觉,已经完成的几个镜头中,实际上也没有出现这样的情况,墨菲使用的跟随镜头法功不可没。
  从开机到现在,墨菲几乎没有使用到航拍,以及手提摄影和肩扛摄影这一类大片标配的拍摄方式,他想要的是极其流畅的镜头,而不是晃动无度的画面,所以他使用的最多的是导轨和斯坦尼康跟拍,这样既可以在后期制作时频繁的切镜,也能带来稳定的近身摄影选择。
  最后,可以用大量流畅的镜头画面信息来构成打斗场面的宏观视角,以小处入手,发展出整个战斗场面的层次。
  墨菲拍摄时的的另外一大特点,就是让菲力·拉舍尔频繁使用大变焦镜头自动变焦,这种手法的基本原理就是大变焦镜头很方便的在大全景和特写之前切换,这在新闻事件里用的非常多,会很有临场感。
  这种拍摄手法能显著增加影片的写实感。
  用墨菲的话来说,“《钢铁之躯》里的手法是严谨的突发新闻现场报道模式,要用大广角展现全局,在迅速推向新闻主角突出要点,全片动作场面必须充斥着这样的方式。”
  他想出所有的方式要把“超人”这个严重不可信的漫画英雄拉下神坛,让他落地,可谓用心良苦。
  由于影片要赶在明年暑期档上映,对于特效制作来说相当紧张,在墨菲完成结尾大战动作戏的拍摄后,他暂停了拍摄工作,而是与乔迪·格里菲斯一起,连同工业光魔的特效组,率先完成了这部分戏的先期特效添加。
  添加完特效,这些镜头的完成度达到了百分之六十到百分之七十,但距离彻底完成还相当遥远,只要对特效制作稍稍了解的人都清楚,特效制作的前百分之八十,只会耗费百分之二十的时间和资金,而剩余的百分之二十却会用掉其余的百分之八十!
  很多小投资和五美分特效的影片,往往都是完成了前面的百分之八十,而不去管剩余的百分之二十,观众看起来也就觉得特效很差劲。
  结尾的大战完成百分之六十到百分之七十的镜头,看起来同样也不怎么样,而且华纳兄弟的一些人颇有微词,认为动作设计不符合如今北美和好莱坞以功夫为基础发展出来的动作模式,会脱离观众的基本审美,在他们眼里,结尾大战刨除掉神奇女侠的戏份,根本就是撞来撞去,看起来也许确实是这样。
  但墨菲大权在握,还有华纳兄弟董事会的支持,坚持了自己的做法。
  就像最初设计时那样,像超人这样的角色,让他玩那些花式打斗简直就是有辱观众的智商,而且着重表现破坏力的段落,墨菲也会适当的添加一些合适的花样。
  墨菲设定的动作场面,被华纳那些人诟病的地方,还有超人和神奇女侠的破坏力。
  尽管这一段的镜头完成度还比较低,但惊人的破坏力已经展现无疑,这不仅仅是感觉上和视觉上很严重,实际上也是如此。
  比如,韦恩集团在大都会的大厦将会在超人和反派的对打中,如同纸糊的一样坍塌,还有大量的建筑被三位能力惊人的角色毁坏。
  这是墨菲刻意追求的效果,他就是要让《钢铁之躯》的动作场面打破好莱坞英雄式电影以往的动作“道德底线”。
  摄影棚里,几个人趁休息的时间坐在一起喝着咖啡,勉强算是刚刚进入好莱坞的盖尔·加朵好奇的问道,“好莱坞的主流商业电影动作场面还有道德底线?这是真的吗?”
  “是,”长相清奇的尼古拉斯·凯奇回答道,“我可以负责任的告诉你,这是真的!即使我过去拍摄的那些r级动作片,也有动作场景的道德底线。”
  克里斯·埃文斯知道尼古拉斯·凯奇对这个圈子的了解比他们深刻多了,问道,“能具体说说嘛?”
  “比如……”尼古拉斯·凯奇想了想,比划着手势说道,“大家回忆下很多主流大制作电影里的破坏镜头,虽然气势十足,但是少有关于无辜群众的直接受害镜头,炸的飞机地面一定是海或者荒地,遇险的群众一定会获救,破坏的对象里一定不能表示有人的存在。”
  盖尔·加朵看过的电影比较有限,还在回忆,旁边的克里斯·埃文斯已经开始点头了。
  尼古拉斯·凯奇继续说道,“这些都可以称之为动作场面的道德底线,但我们的影片……”
  说到这里,他摇了摇头,“墨菲里把这些都打破了。”
  剧本里面,就清楚的写下了大量无辜群众受到牵连的戏份。
  盖尔·加朵低声叹了口气,刚想说什么,一名助理导演忽然过来通知,由于墨菲去特效部门与工业光魔沟通最新遇到的问题,今天的拍摄就到这里,他们可以下班了。
  去化妆拖车换衣服的时候,盖尔·加朵给墨菲发了一条短信,得到的回复是让她晚上不要等,他还不知道几点能回去。
  盖尔·加朵只好先离开华纳制片厂,她知道墨菲去了特效部门的话,晚上会忙到非常晚。
  墨菲去与特效部门沟通,是想到了一个新的问题,《钢铁之躯》的特效镜头非常多,但制作和使用起来要有一定的克制,不能变成迈克尔·贝式的赤裸裸的炫技。
  不是说这种炫技不好,而是炫技与影片的主题和氛围不符。
  好莱坞的大部分商业片导演都有炫技的嗜好,墨菲觉得很多导演都是这样的,炫技有一个成长的过程,就像没钱的时候期望有钱花,突然真的有钱了,要好好爽一爽,嗯……就是暴发户心态。
  表现在特效上,就是要做些让观众或者电影公司老板“看得见”的特效,看……我确实把钱花到地方了,等他们玩得差不多了,就会开始学会如何用好特效。
  而那些一开始就“有钱”的纨绔子弟们,则没有这个过程,比如斯皮尔伯格等少数几个导演。
  《钢铁之躯》的特效可以分为针对有生命力的生物特效和作为背景道具的非生物特效。
  在非生物特效上,墨菲并不打算使用什么突破性的技术,基本上都是一般的刚体碰撞,粒子系统,还有合成等等。
  但是所有高度运转的动作场景里面,这些特效基本没多少施展空间,无论是超人还是神奇女侠,速度都太快了,加上墨菲不打算使用高速慢镜头,画面会随着超人高速运转。
  这与以往的动作电影特效有着巨大的区别。


第三百九十一章 最痛快的核弹发射
  最近几年,随着数字技术的发展,特效多的电影里几乎在任何一个展现特效的地方,速度都要慢一拍,生怕观众看不出模型的精致,纹理的细节,光线跟踪渲染的强大,但是往往一慢,就显得假了,这就是炫技的后果。
  墨菲有时候在想,这到底是导演的问题,还是特效公司的问题,特效公司为了展现技术,会炫技,如果是导演,就应该始终清楚,技术是讲故事的手段,特效最大的作用,是用来完成一个导演心目中的理想镜头。
  一个导演想要炫技的话,还是去拍广告吧。
  “大卫,灯光向左偏三十度,调暗一些。”
  摄影棚中,墨菲通过摄像机镜头观察拍摄现场的光线亮度,等大卫·罗比调整到了合适的角度,立即大声说道,“好!保持现在的效果,演员准备,五分钟后开始拍摄。”
  时间一到,拍摄再次开始,顶着一颗闪亮光头的尼古拉斯·凯奇率先出现在了镜头前。
  “我是谁?我是终结你的人!”绿幕前,他看着身穿超人制服的克里斯·埃文斯,“我是莱克斯·卢瑟,亿万富翁!商业大亨!慈善家!发明家!”
  他的神情有些癫狂,就像是疯了一般,“这个星球上最聪明的人!”
  克里斯·埃文斯双手抱胸,看着他,“你输了!”
  “你以为我会把人类的希望寄托在一台机器上吗?”尼古拉斯·凯奇更加癫狂,他竖起手指摇了摇,“不会!”
  另一边没有动作,克里斯·埃文斯还是那副表情。
  “别这样看着我。”尼古拉斯·凯奇忽然又恢复了正常模样,耸了耸肩,“我也不会把人类的的希望放在你……”
  他指了指克里斯·埃文斯,大声说道,“一个外星怪物身上!”
  “你不属于这个世界!”这场戏完全是属于尼古拉斯·凯奇表演的时刻,“你在这里,是对地球最大的威胁!你的存在削弱了人类的潜能!”
  拍摄中,尼古拉斯·凯奇的表现极其不稳定,总是好一场坏一场,然后再爆发一场。
  现在无疑是他演技爆发的时刻,“人类是这个世界最伟大的存在,只要人类能够再次进化……”
  他忽然转头指向后面,“我已经通过你的世界送来的钥匙,找到了人类再次进入的密码,人类需要信仰,却不要信仰之神现身!”
  尼古拉斯·凯奇掉头走到主摄像机前,大声说道,“既然氪星人杀不死氪星人,那就让进化后的人类来代劳吧!”
  “最完美的基因组合。”尼古拉斯·凯奇伸开双臂,就像虔诚的信徒迎接心目中的真神降临一般,仰起头说道,“生来就是为了毁灭地球上像你这样的怪物!”
  他转身指着克里斯·埃文斯说道,“你和所有怪物的审判日到了!”
  “停!这条过了。”墨菲离开摄像机后面,对跟上来的助理说道,“转场,三十分钟后拍摄下一场。”
  摄影棚里面的戏份拍摄的相当紧凑,剧组很快转场到了旁边的另外一个摄影棚,这里已经搭建成了一间美军的高级指挥部。
  三十分钟刚刚过去,在墨菲点头后,一位场记将场记牌放在了摄像机镜头前,“第一百二十三场,第五十五幕,现在开始。”
  指挥室坐满了人,焦点则是两位将军,他们看着代替显示屏幕的绿幕,正在为是否发动攻击而争执。
  “总统先生。”其中的棕发中年演员对着一台通话器说道,“目标现在离开了大都市,正在飞向太空,我建议立即发射核弹!”
  “目标中还有超人!”黑人将军显然持有相反的意见,“超人是站在我们这一边的!”
  棕发将军站了起来,大声质问,“站在我们这一边?他摧毁的小镇上死掉的上百个无辜的人会认为超人站在我们这一边?”
  “那是大战的误伤。”黑人将军替超人辩解,“如果他不出手,伤亡只会更多……”
  “他不是人类。”棕发将军只说了一句。
  通话器放出了早前的录音,“愿上帝保佑美利坚,愿上帝保佑我们所有人,发射魔鬼一号。”
  这场戏,堪称是好莱坞有史以来最痛快、最干净利落的一场核弹发射。
  纵观好莱坞的发展史,自从核武器诞生以来,跟核弹扯上关系的影片不计其数,但看过之后不难发现,其中的百分之九十九,核弹都只是衬托影片主题和情节的噱头,根本不会发射出去,另外的百分之十,核弹可能会被发射,落地爆炸的可能性却小之又小。
  不管是对反派,还是能力超脱正常人类的主角,核弹就像它在人类世界存在的意义类似,更多的只是威慑,好莱坞影片很少打破发射爆炸这一底线。
  但墨菲不同,这部《钢铁之躯》本就不走寻常路,如同情节仅仅以漫画为基础,大部分内容都与已经诞生的漫画无关一样,在某些场面和镜头中,他需要的是打破,而不是固守牢笼。
  按照影片的设定,美军和联邦政府用核弹轰炸超人和反派boss也是最合情合理的,二者都展示出了远远超脱人类、更近似于神的能力,以政府的思路思考,这种完全不受控制的人和能力,为什么要留着?留着岂不是给自己出难题?
  哪怕是看起来与人类站在一起的超人同样如此。
  况且,影片中的动作场面已经打破了所谓的好莱坞动作片的“道德底线”,在结尾大战之前的另一场动作戏中,超人与另一反派的争斗,确实保护了很多人类,但两者的破坏力太过惊人,误伤在所难免。
  从这方面看,政府和美军对付超人也不是完全不能理解的。
  这也是墨菲想要反射的主题之一,无论是普通人还是能力超群的英雄,都有两面性,而困扰超人以及超人为这个社会带来恐慌一面的源头,正是来自于他的能力。
  类似的问题也不是简单幼龄化的“能力越大责任越大”能够回答的。
  《钢铁之躯》中,给超人带来最大困惑的,也不是作为反派的大boss,反而是普通人类。
  很快到了中午,拍摄暂时结束,剧组大部分都
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