“说的好，非常有远见！”一直没有说话的罗杰·艾伯特突然开口，好像认同墨菲的观点，“好莱坞需要风格化的影片，也需要风格化的导演！”
墨菲对他笑了笑，“谢谢。”
“来这边之前，我看了你的前三部影片，”罗杰·艾伯特又说道，“每一部影片中，都能看到你巨大的进步，还有一些令人匪夷所思的镜头使用……”
说到这里，他抬起手，重重拍了下墨菲的肩膀，语重心长的说道，“年轻人，我很看好你，坚持你的风格！”
就像他的看好是件非常了不起的事情一般。
尽管有些尴尬，墨菲却没有表现出来，反而谦虚的又笑了笑。
只是在其他人眼里，一个比他矮了一头的人，拍他的肩膀的画面，实在有些滑稽。
肯尼斯·图兰不买罗杰·艾伯特的帐，继续坚持自己的观点，“个人风格可以有，但不宜过于强烈或者滥用，否则好莱坞的电影行业必然会丧失在全球的领先地位！”
“领先地位？”罗杰·艾伯特语气中带着浓浓的不屑，“用那些没有任何风格的影片拿到的地位，不要也罢。”
“按照你的说法，好莱坞电影将变成欧洲电影！”大概平时两个人就不和，现在简直针锋相对，肯尼斯·图兰也不管场合，“坚持和强调个人风格的欧洲电影几乎丧失了百分之九十的观众，现在面对的是什么局面？你比我更清楚！”
罗杰·艾伯特重重的哼了一声，又说道，“一个导演拍摄影片，必须忘记市场……”
这两个人突然起了争执，完全出乎墨菲和比尔·罗西斯的预料。
第二百一十四章 记入电影史册
曾经墨菲生活的地方有句话，有人的地方就有江湖，职业影评人圈子也不例外，罗杰·艾伯特凭借普利策奖获得者的头衔，在影评人中的影响确实无人能比，却不意味着其他的影评人会看他的脸色行事，就像罗杰·艾伯特瞧不上一些电影一样，肯尼斯·图兰也瞧不上罗杰·艾伯特。
两个人的争执听起来源自理念的不同，这样的分歧最是难以消除，前厅中不少人都关注的看向他们，墨菲则听从比尔·罗西斯的意见，远离了他们。
他没有必要赞同或者反对任何一方，也完全没必要参与到其中。
“他们年龄都这么大了。”
不知道什么时候，盖尔·加朵回到了墨菲身边，“脾气还这么冲！”
“两个人理念不同，却又坚持己见，”墨菲转头看了她一眼，“总要挣个高低出来。”
盖尔·加朵眼睛转了转，“你赞成谁的看法？”
“谁也不赞成！”墨菲毫不犹豫的回答。
“没有立场。”盖尔·加朵脱口而出。
“不是没有立场，”墨菲双手抱胸看着还在激动辩论的肯尼斯·图兰和罗杰·艾伯特，“是我的观点和立场跟他们都不同。”
盖尔·加朵立即好奇的问道，“你的观点？”
“以后我再跟你说，”墨菲看了看腕表，伸手拉起盖尔·加朵的一只手，“我们进影厅吧。”
“喂，你要做什么？”
说话间，盖尔·加朵挣出自己的手，见周围有人看过来，抬手挽住了他的臂弯，墨菲微不可查的摇摇头，带着她走进了影厅。
由于关注了会罗杰·艾伯特和肯尼斯·图兰的争执，墨菲算是剧组进来比较晚的人，走到前排的位置，小罗伯特·唐尼、詹姆斯·弗兰科、塞斯·罗根、乔纳·希尔、杰西卡·辛普森和杰西卡·阿尔芭等剧组主要演职人员都到齐了。
在詹姆斯·弗兰科旁边，有两个空座位，墨菲把盖尔·加朵带到了这里。
“这……”盖尔·加朵看了看四周，都是剧组的成员，“我坐这里不太好吧。”
墨菲指了指座位，“这是专门为你准备的，其他人也有带同伴的。”
盖尔·加朵转头看了看，确实像墨菲说的这样，杰西卡·辛普森与小罗伯特·唐尼身边分别坐着男伴和女伴。
“谢谢。”盖尔·加朵对墨菲一笑，陪着墨菲一起坐下。
墨菲刚刚坐下，旁边的詹姆斯·弗兰科就凑了过来，声音压得极低，“动作很快啊，得手了吗？”
装作没有听到詹姆斯·弗兰科的话，墨菲指了指大银幕，“别说话，放映就要开始了。”
坐在这么多人中间，尤其是不时有好奇的目光看过来，盖尔·加朵多少有些不自在。
墨菲轻轻拍了下她的胳膊，盖尔·加朵转过头来笑了笑，不知道为什么，看到墨菲脸上关心的表情，心中忽然安定了下来。
影厅外面，在哈维·韦恩斯坦适时介入后，罗杰·艾伯特和肯尼斯·图兰的论战已经结束，也走进了放映厅中。
怕两人再次吵起来，哈维·韦恩斯坦特意让人安排这两个家伙坐在了相隔比较远的地方，罗杰·艾伯特正好坐在了詹妮弗·莫纳的旁边。
“你好，艾伯特先生。”詹妮弗·莫纳立即认出他来，罗杰·艾伯特疑惑的问道，“你是？”
“詹妮弗·莫纳，《名利场》的专职记者。”
说到这里，影厅突然变暗，大银幕亮起，放映正式开始，所有讨论的人都结束了交谈，注意力全都放在了大银幕的画面上。
画面与众不同，无论是色彩还是明暗对比，都与现今流行的电影不同！
浓郁的黑夜中，一辆敞篷车风驰电掣的行驶在路上，车上的人额头有着醒目的白色十字伤疤……
乍一看上去，这就像是一部老式的黑白电影，但仔细一看，这与黑白电影又不同，它画面中的黑色更加浓郁，白色也更加刺眼！
看到画面的瞬间，罗杰·艾伯特就把旁边的记者忘在了脑后，画满中强烈的个人风格直冲天际，看在他的眼里，简直比在洛杉矶的烈日下吃一个冰激凌还要舒爽！
他看过漫画，漫画就是这种风格，但漫画的载体怎么能跟电影相比？在银幕上对比强烈的画面风格下，漫画简直被秒成了渣渣……
确实，弗兰克·米勒赋予了《罪恶之城》灵魂，但罗杰·艾伯特知道电影不是漫画，再好的漫画想要变成电影，都要求导演具备深厚的功底，何况是这样一部漫画。
很明显，墨菲·斯坦顿不但重现了漫画的风格，还把漫画那独特的风格变得更加独特和炽烈，如果说原版的漫画就像是纽约冬日的太阳一般让人觉得舒服，那现在的电影简直就是洛杉矶六月份的阳光，令任何人都无法忽视！
影片开头就是小罗伯特·唐尼饰演的哈迪去解救南希，因为西耶娜·米勒和詹姆斯·弗兰科正片中都饰演了重要的角色，墨菲并没有把拍摄的那段实验短片放入影片的正片当中。
昆汀·塔伦蒂诺陪着哈维·韦恩斯坦，看着这部像他自己的影片一样个人风格极其强烈的影片，当看到南希这个脱衣舞女郎出场的时候，心中忍不住一阵赞叹。
“墨菲这个家伙，太会玩了，影片画面确实是漫画的风格，里面却带有导演鲜明的个人理念。”
他继续往下看，愈加发现墨菲确实是在以漫画作为蓝图和基调拍摄这部影片，而且也基本遵循了漫画的风格，却用电影的镜头做的比弗兰克·米勒的漫画更加直观刺激。
影片进行到现在，故事场景基本以黑、白、灰三个色阶为主。
为增强视觉刺激，墨菲明显把漫画中重要的的灰色尽量削弱，由黑色取而代之；昆汀不难发现，灰色与白色的出现也仅仅是为了让观众能够清晰地分辨那死寂般的黑色，以此塑造这座暗无天日的罪恶之城。
全片唯一有彩色的场景出现在故事“狙杀”的片尾，老城的女孩们站在高楼上举枪屠杀街道中入侵的暴徒。
这一刻，黑白灰照常主宰着大银幕，而女孩身后的天空却伴随着忽明忽暗的闪电被尽情染成了一片血红。
这暗红色的夜空恰如其分地映衬着地面血流成河的街道，隐喻了大屠杀的酣畅与惨烈。
“故事场景中如此极致概念化的色彩应用，不仅暗示了尖锐的社会矛盾与脆弱的社会秩序，更深层揭示了罪恶之城简单粗野的生存法则，高度契合了电影的暴力主题。”
托德·麦卡锡手中的笔，在笔记本上写下了这么一段。
他由这部电影想起了暴力美学。
积极向善的主流价值观是人类社会发展强盛的指明灯，它让鲜活的生命在真善美的道德约束下获得了无价之宝——自由；而观众的心理承受底线则决定了电影中血腥暴力镜头的写实程度和美学艺术的表现形式。此二者相互关联、共同作用，为暴力美学电影的视觉禁区勾勒了红线。
欣赏电影的暴力之美，获得刺激的审美体验反映了人们对精神自由的渴望，但托德·麦卡锡知道，它绝不能凌驾社会的主流价值观，不能涉足暴力美学的视觉禁区。
从《罪恶之城》不难看出，优秀的暴力美学一定建立在高度艺术化的视觉语言之上，墨菲·斯坦顿使用的是一种符合社会主流价值观的艺术形式。
这部影片看似暴力和血腥，那个年轻的导演明显很懂得克制和控制，没有单纯的为追求感官刺激，就逾越大众的心理底线。
那些偏执的写实血肉模糊的暴力情景，纵然会带来强烈的视觉体验，但也必定会使人产生恶心的负罪感。
这样的电影宣扬赤裸裸的极端暴力，是对生命的漠视和对自由的亵渎，毫无美感可言，让观众难以接受，终将沦为视觉污染。
《罪恶之城》肯定不在这个行列之中，导演墨菲·斯坦顿对暴力场景的处理极其巧妙，让暴力和美学近乎完美的融合在了一起。
放映渐渐接近尾声，托德·麦卡锡已经确认，墨菲·斯坦顿不但在银幕上重现了弗兰克·米勒的经典漫画，还把在漫画的基础上，把强烈的个人风格和暴力与美学的结合，又向前推动了一大截！
另一边，肯尼斯·图兰忽然笑了，因为他发现，墨菲·斯坦顿绝对不是罗杰·艾伯特嘴里那种会无比坚持个人风格的导演，这部影片就像他前几部作品一样，确实个人风格强烈，但其中很多场景所透射出的理念，都不难发现这位独立片导演，正在悄然朝着主流电影圈靠拢。
那炫耀技巧的高速慢镜，精心设计的动作场景，美艳性感的女性角色……
这里面有太多好莱坞卖座电影必须的，而原著漫画中又不具备的桥段。
如果这样一个导演，会是一个死守独立影片和个人风格的导演，他肯尼斯·图兰宁愿相信上帝明天会降临世间。
远处罗杰·艾伯特与他的想法不同，这部影片的色彩、表演、独白，当然也可以算上并非首创的环形结构，是本片不同于以往任何一部漫画电影得出彩之处，仅仅是色彩应用已经足以把导墨菲·斯坦顿记入电影史册。
第二百一十五章 真的有这么好
银幕上面，哈迪的拳头就像是饱含愤怒的雷神之锤般，一下一下重重砸落，落在黄杂种那颗奇丑无比的脑袋上面，黄色的汁液四散飞溅，染黄了哈迪的拳头，沾污了灰色的土地，在一片黑色背景的衬托下，异常的刺眼。
这对比强烈的画面色彩，似乎有一种特殊的感染力，让罗杰·艾伯特产生了闻到超级臭味的恶心感。
“如果说漫画是个人风格的一次极端展示，那墨菲·斯坦顿的影片就把这种个人风格推向了极致！”
罗杰·艾伯特毫不掩饰自己对这部影片的欣赏，“只有有足够追求的导演，才能拍摄出这样极致的影片。”
这些不算高的低语，全都落在了旁边詹妮弗·莫纳的耳朵里，她有些吃惊的转头看向这位著名的职业影评人，罗杰·艾伯特虽然不是以尖酸刻薄闻名，但一部影片和一个导演，能得到他的好评，绝对不是一件容易的事。
听刚才的话，罗杰·艾伯特不是一般的欣赏这部影片和墨菲·斯坦顿这个年轻的导演。
但是，詹妮弗·莫纳也从头到尾看了这部影片，除了极有特色的画面和以快显慢的动作镜头，还真没看出有什么特别的地方。
如果一定要说有，那也是血腥暴力和裸露色情的尺度非常大，大到让她隐隐有些反感。
弗兰克·米勒的原版漫画她也看过，尺度比起影片来差远了，不过导演用纯粹黑白的画面对一些大尺度镜头进行了特殊处理，并没有直接呈现在观众眼前，但这种半遮半露的方式，反而更容易引发人的幻想。
詹妮弗·莫纳不是初出茅庐的新人记者，与好莱坞已经有过几年的纠葛，不难看出导演在影片中用上了许多巧妙的手法，这些手法带来的效果，都是漫画无法达到的。
她很想问问罗杰·艾伯特的真正看法，但老头明显还沉浸在电影里面。
“卡拉，”詹妮弗·莫纳低声问另一边的卡拉�