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也许读者想象不到，张爱玲最早在正式刊物上亮相，既不是小说，也不是散文，恰恰是她的绘画，这有她自己的有趣的回忆为证：
生平第一次赚钱，是在中学时代，画了一张漫画投到英文《大美晚报》上，报馆里给了我五元钱，我立即去买了一支小号的丹琪唇膏。（《童言无忌》）
从中很可以感受到张爱玲第一次发表画作时的雀跃心情。
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青年时代的张爱玲仍痴迷于绘事。一九四一年太平洋战争爆发时。张爱玲正在香港大学求学。在隆隆的炮火声中，她仍兴致勃勃地画画。对此。她后来也有具体生动的回忆：
由于战争期间特殊空气的感应，我画了很多图，由炎樱着色。自己看了自己的作品欢喜赞叹，似乎太不像话，但是我确实知道那些画是好的。完全不像我画的，以后我再也休想画出那样的图来。（《烬余录》）张爱玲还得意地提到教授日文的俄国教师看见我画的图，独独赏识其中一张，是炎樱单穿一件衬裙的肖像。他愿意出港币五元购买，看见我们面有难色，连忙解释：五元，不连画《流言》插图《风兜》框（《烬余录》）。可惜我们无法知道这笔画作生意最后是否成交。
张爱玲是如此酷爱绘画，她对于色彩和字眼同样极为敏感，假如她继续自己的绘画生涯，她将完全有可能成为一位优秀的画家。但她没有这样做，她最后还是把自己的拿手好戏放在了一边，选择了文字生涯。毫无疑问，张爱玲更钟情卖文为生而不是卖画为生。当她一九四三年春以小说《沉香屑：第一炉香》正式登上上海文坛，一举成名之后，绘画就成了她的业余爱好。她仍时不时趁兴涂上几笔，为自己的小说和散文插图，也为别人的小说和散文插图，还为自己的书和别人的杂志设计封面，但这已是煮字之余事，兴尽就罢手。五十年代以降，除了为散文小说集《张看》设计封面这个惟一的例外，张爱玲完全放下了手中的画笔。
尽管张爱玲画龄不长，发表的画作也不很多，但她的画和她的精美文字一样，在当时的上海文坛上广受注意和赞誉。
一九四三年五月。 鸳鸯蝴蝶派著名作家周瘦鹃慧眼识宝，在他主编的
大家闺秀《紫罗兰》杂志上开始连载张爱玲的小说《沉香屑：第一炉香》。也正是在这一期《紫罗兰》上，周瘦鹃写了《写在（紫罗兰）前头》一文，文中追述了张爱玲向《紫罗兰》投稿的经过，在回忆张爱玲和姑姑专门为他举行的家庭茶会时说：
《流言》插图《大家闺秀》我们三人谈了许多文艺和园艺上的话，张女士又拿出一份她在《二十世纪》杂志中所写的一篇文章《中国人的生活与服装》来送给我。所有妇女新旧服装的插图，也都是她自己画的，我约略一读。就觉得她英文的高明，而画笔也十分生动。不由不深深地佩服她的天才。
《中国人的生活与服装》是用英文写的。周瘦鹃在钦佩张爱玲英文的高明的同时，对张爱玲为该文所作的插图也表示肯定，称赞她画笔也十分生动，虽只短短的一二句话。却是目前能见到的对张爱玲画作最早的公开评论。
第二位关注张爱玲画作的是柯灵。三个月后，柯灵在他主编的《万象》第三卷第二期上发表张爱玲的小说《心经》，同时刊出了张爱玲的小说插图。在该期《万象》编辑室中，柯灵强调：
张爱玲女士在近顷小说作者中颇人注目，她同时擅长绘事，所以她的文乎也有色泽鲜明的特色。
柯灵不仅推崇张爱玲擅长绘事，而且首次把张爱玲的绘画成就与她的文字风格联系起来。
一九四四年五月，已经推出张爱玲《金锁记》、《倾城之恋》等名作的《杂志》月刊在第十三卷第二期发表胡兰成的《评张爱玲》。如果不因人废言，应该实事求是地承认此文是四十年代评论张爱玲的代表作之一，堪与迅雷（傅雷）的《论张爱玲的小说》媲美。文中在分析张爱玲的小说之前，别开生面地先讨论她的绘画，指出：
张爱玲先生由于青春的力的奔放，往往不能抑止自己去尊重外界的事物，甚至于还加以蹂躏。她知道的不多，然而并不因此而贫乏，正因为她自身就是生命的泉源。倒是外界的事物在她看来成为贫乏的。不够用来说明她所要说明的东西，她并且烦恼于一切语言文字的贫乏。这使她宁愿择取古典的东西做材料，而以图案画的手法来表现。因为古典的东西离现实愈远。她愈有创造美丽的幻想的自由，而图案画的手法愈抽象，也愈能放恣地发挥她的才气，并且表现她对于美寄予宗教般的虔诚。
她一次对我说，她最喜欢新派的绘画。新派的绘画是把形体作成图案。而以颜色来表现象征的意味的。它不是实事实物的复写。却几乎是自我完成的创造。我想，是因此之故，特别适宜于她的年龄与才华的吧。她曾经给我看过她在香港时的绘画作品，把许多人形画在一幅画面上，有善于说话的女人、低眉顺眼请示主人的女厨子、房东太太、舞女等等。她说是因为当时没有纸。所以画在一起的，但这样的画在一起，却构成了古典的图案。其中有一幅是一位朋友替她涂的青灰的颜色，她赞美说：这真如月光一般，我看了果然是幽邃，静寂得使人深思的。
她的小说和散文，也如同她的绘画，有一种古典的，同时又有一种热带的新鲜的气息，从生之虔诚的深处迸激出生之泼辣。
胡兰成对张爱玲为什么喜爱画画和她的绘画语言作出了自己的阐释。而且也把她的小说、散文与绘画放在一起比较考察，认为两者都有一种古典的，同时又有一种热带的新鲜的气息，确实颇具启发。
次年一月，许季木在《杂志》第十四卷第四期撰文评论刚刚问世的张爱玲散文集《流言》，文末特别提到了《流言》的插图：
《流言》中的画，共收了二十余幅，均为速写与素描，大半都只画得一个上半身或头部。与那些大品的名画，自然相差颇远，且并不属于同一范围，无从比较。我所能加的惟一的评语是：一些可喜的漫画，读来很是有趣。
刚过一个月，与张爱玲齐名的苏青在她主编的《天地》第十七期上推荐《流言》，也不约而同地赞赏《流言》的插图：
本书所栽各篇，思想巧妙，文笔幽丽，如溪水之潺缓，如月下梵和琳独奏，凄迷动人。附图多幅，亦饶有风趣，如《夫主奴家》诸幅，辄叹其构思之奇绝。
上述诸家对张爱玲画作的品评，也许有人会表示怀疑。因为他们与张爱玲同时代又大都有所交往。他们也都是非美术圈人士。可能溢美而不足以令人信服。那么，不妨再来读一位享誉海内外的艺术史评论家的看法吧。此人名鹿桥（原名吴讷孙），去年刚谢世。他当年与张爱玲一起在《西风》杂志征文中获奖，后来以长篇小说《未央歌》管领台湾文坛风骚，复在美国执教中西艺术史多年。鹿桥并不认识张爱玲，直到张爱玲告别这个世界之后才读到她四十年代的这些画，立刻一见倾心，赞不绝口：
张爱玲画的一些上海女人的写真，这次在报上第一次看到。简直是好得出奇。素描、人体写生，科班的作品，我看得多了。怎么有如此传神，又是简单到没有一笔是多余的？写生比较容易，她这些是创意的。人体、面型、神气，甚至她们心上都想的是什么主意，都游走于三度空间之内。（《市廛居委屈冤枉：追慰一代才女张爱玲》）
张爱玲不是职业画家。综观所有留存至今的张爱玲面作，你就会发现张爱玲所厕的没有油彩俩，没有水墨画，没有大幅作品；她所画的全是速写、素描和漫画，全是小幅作品，甚至小得不能再小。张爱玲仿佛是不经意的随手涂抹，任意勾勒，不但《流言》插图是如此，《金锁记》、《倾城之恋》等小说人物画像也是如此。但神妙的是，就是寥寥数笔，或俩龙点睛，或形神毕肖，均构思奇特，谐趣横生。张爱玲的绘画语言是独特的，她的创意令读者过目不忘。因此：
与她的文字天才一样，张爱玲的绘画天才也是显而易见的。张爱玲的画与她的文字浑然一体，相映成趣。
张爱玲的画是她心灵的自由飞翔，
张爱玲的画是二十世纪中国作家绘画中的精品。
惟一的也是独特的 图典本《流言》编后记
距今五十八年之前的一九四四年十二月，张爱玲以个人名义出了散文集《流言》（委托上海五洲书报社经售），继小说集《传奇》之后，再一次让上海文坛惊艳。
《流言》的别具一格，不仅在于此书所收三十余篇长短散文干净利落、机警犀利的文体，诚实不伪、迥于传统女性书写风格的冲击力，还在于全书配有作者亲绘的二十二题精妙插图，使《流言》焕发出图文并茂的独特的魅力。
张爱玲自小就有绘画的天分，喜爱东涂西抹，她后来回忆自己九岁时就踌躇着不知道应当选择音乐或美术作我终身的事业（《天才梦》）。一九三七年夏，她自上海圣玛利亚女校高中部毕业，在答复校刊《凤藻》的个人性格调查时，在拿手好戏这一栏内填写的也是绘画，而非文字写作。也许读者想象不到，张爱玲最早在正式刊物上发表的作品，既不是小说，也不是散文，而是漫画。她中学时代画的一张漫画投到英文《大美晚报》，竟然刊登出来，换得五元大洋的稿费。在一九四一年太平洋战争的隆隆炮火声中。正在香港大学求学的张爱玲，仍痴迷于绘事。由于战争期间特殊空气的感应，她画了许多素描，由同学炎樱着色。张爱玲后来回忆道：自己看了自己的作品欢喜赞叹，似乎太不像话，但是我确实知道那些面是好的，完全不像我画的，以后我再也休想面那样的图来。（《烬余录》）连她的俄国老师都愿意出钱购买她的厕。
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由此可见，张爱玲的绘嘲创作史几乎与她的文学创作史一样长，甚至可能更长。可惜她中学时代和大学时代的大量绘面作品，除了一幅发表于圣玛利亚女校《国光》半月刊上的漫耐《某同学之甜梦》，大都未能保存下来，刊登在《大美晚报》上的漫田也至今未见出土。
正是由于对绘㈣的强烈爱好，到了一九四三至一一九四四年问，张爱玲以一系列中短篇小说崛起于上海文坛，被誉为当时沦陷区文学创作最美的收获之一时。她又亲为这些小说精心绘制插图。据统计，《茉莉香片》、《心经》、《倾城之恋》、《琉璃瓦》、《金锁记》、《年青的时候》、《花凋》、《红玫瑰与白玫瑰》等八篇小说最初在杂志上发表时，均配有线条简洁、栩栩如生的插图，或为作者心目中的主人公形象，或为，说中某个重要的场景。当年柯灵在评介这些小说时就曾指出：
张爱玲女士在近顷小说作者中颇；人注目，她同时擅长绘事，所以她的文字似乎也有色泽鲜明的特色。（《万象》一九四三年八月号） 。
然而，不知为什么，后来海内外各种版本的《传奇》和张爱玲作品集。均未收入这些增加读者阅读兴味的插图，这不能不说是件憾事。
因此，当第一部散文集《流言》问世时，张爱玲再执画笔，亲绘大量插图，也就顺理成章了。《流言》中的插图有的直接为某篇散文而配，有的只再现某些人物或生活中的趣事。却都能与整部散文集浑然一体。每幅插图的文字说明也是画龙点睛。张爱玲对插图的迷恋，对插图与文字互动关系的刻意追求，在张爱玲的《流言》中更加显露无遗，比在她的小说插图中得到了更有力的映证。与张爱玲齐名的苏青在她主编的《天地》杂志上推荐《流言》时，就曾强调：
本书所载各篇，思想巧妙，文笔幽丽，如溪水之潺缓，如月下梵和琳独奏。凄迷动人。附图多幅，亦饶有风趣，如《夫主奴家》诸幅，辄叹其构思之奇绝。（《天地》一九四五年二月号） 。
张爱玲自己对《流言》的插图也较为满意，一九四四年十一月十五日，张爱玲在致上海《力报》编者黄也白的信中就明确表示：
很高兴您喜欢我的画。有些实在不成东西，这次我要出的散文集《流言》
（原载1943年8月《万象》第3卷第2｜）
应该指的是，像《流言》这样集；的展刁i作者的绘画才华，在张爱玲的绘创作史上是惟一的一次。以后张爱玲版作品，无论是小