刖柘赘乙跃燃昧骼胧哪衙窈驼笸鼋康囊殴隆Ｋ谛录悠碌幕褂梢猿录胃木汝庾芑嶂靼焓鄢龌鞔锼摹⑽灏俜�6o万人口的新加坡就有3万多人参观了画展成为以文化支援抗战的空前盛事。在新加坡他还创作了以著名街头剧为名的油画《放下你的鞭子》。
1939年11月徐悲鸿应印度伟大诗人泰戈尔之邀前往印度大学讲学并在加尔各答和圣地尼克坦举行画展。泰戈尔主持画展开幕并亲笔撰写了画展序言。他写道：“中国的艺术大师徐悲鸿在富有韵律的线条和颜色中为我们提供了一个在记忆中已消失的远古形象同时又无损于他自己经验中所具有的地方色彩和独特风格我尽情地欣赏了这些绘画我确信我们的艺术爱好者将从这些绘画中得到丰富的灵感。。让我升起谈话的帷幕来引导观众走向一席难逢的美的盛筵。”
在印度徐悲鸿作了大量的素描、写仅画泰戈尔的就有1o多幅。他根据自己对诗人的了解完成了中国人物画杰作《泰戈尔》。画中诗人正在凝神构思目光透过镜片注视着远方理想中的世界雪白的须在微微飘拂执笔的手仿佛随着思想在缓慢地移动形象极为生动传神。静谧幽深的环境配合着诗人深邃的思想林中的小鸟好像都停止了歌唱怕打扰了美好诗歌。在画展结束之后徐悲鸿前往喜马拉雅山绘制他构思已久的中国画巨作《愚公移山》。这幅画运用了大量处于剧烈运动之中的真人大小的裸体造成画面空前的气魄与伟力。在中华民族生死存亡的紧要关头徐悲鸿以画笔为坚强不屈的同胞留下了无愧于时代的伟大形象。他为这幅画作了1oo多幅画稿和习作最后使用了中国画的形式用淋漓的水墨抒写中国历代画家最感棘手的人体从而在中国画技法和意境上开辟了新的时代。
在印度徐悲鸿经常骑马远行从而细审马的性格神情笔下马的形象也同时在集中、概括、提炼、升华形成“徐悲鸿的马”的典型。画家准确地勾出马的骨骼、肌肉的关键部位用重墨突出刻划头部、四肢、肩、胸、足等传神之处造型精卓、用笔洗练体积感、空间感、质量感都意到笔随地显现于富有韵律的墨块之间。徐悲鸿一反中国历代画马的线描工细手法以大写意的笔法塑造出瘦身、长腿、尖耳、阔鼻、鬃毛飞舞、骨带铜声的英俊形象同时也以诗意隽永寄托高深使它明显区别于西方浪漫主义画家之笔。这些马即是画家的心驰神往它们或踯躅于旷野山巅或奔驰于荒原大漠不受羁绊憧憬光明。“直须此世非长夜漠漠穷荒有尽头”、“天涯何处寻芳草”、“铲尽崎岖大路平”的独特意境赋予了它们永恒的魅力成为中国艺术的一种象征。
1942年底徐悲鸿经云南回到重庆一边继续任教中央大学一边在极端困难的情况下筹建中国美术学院。1943年夏徐悲鸿率该院筹备处到青城山写生居天师洞道观。他以屈原《九歌》为题创作了两幅气氛截然不同的中国人物画。一幅是在幽深山谷之中备感孤独的山鬼另一幅是在短兵相接的厮杀中为国捐躯的战士不论是《山鬼》还是《国殇》画家的悲愤之情都溢于画外。《李印象像》原为《国殇》一画作准备的写生画稿其流畅有力的线条在造型上起到了明暗渲染的作用把线的魅力挥到了极致堪称中国白描技法的代表。
在物质条件极艰苦的情况下徐悲鸿仍然坚持着油画创作。他的手法较之在法国时更加雄浑劲健。《月夜》、《喜马拉雅山之晨》、《银杏树》、《庭院——鸡足山庙宇》、《廖静文像》以类似镶嵌的手法把颜色一块块地摆上画面产生金石铿锵的效果。在展开色彩魅力的同时他的油画传达出东方飘逸的形式美和有别于西法的审美韵味。《喜马拉雅山之树》取中国山水画的构图对树木轮廓的勾勒枝干的处理都有中国画皴法之美。《桂林山水》纯以画力写就运用类似中国石青、石绿的颜色造成中国山水画的逸雅氛围戛戛独造奇美动人。
1946年徐悲鸿来到北平担任北平艺专校长。他聘请了许多有能力有影响的艺术家到校任教在美术教学中强调以素描为基础。对于学国画的学生他要求学习画1o种动物1o种树木1o种花卉翎毛以及界画。在同保守势力进行的关于国画论战中他向各报记者表题为《新中国画建立之步骤》的书面谈话提倡“直接师法造化”。
他还担任了北平美术作家协会的名誉会长组织该会与北平艺专、中国美术学院的联合画展展示了反映现实、锐意革新的画风。
1949年4月徐悲鸿作为新中国的代表出席了第一届世界保卫和平大会。各国代表欢迎新中国代表团的热烈场面使他心潮澎湃。他创作了人物众多的水墨画《在世界保卫和平大会上》。该年他还参加了制订中华人民共和国国旗、国歌的工作。新中国的成立令他兴奋无比他以“百载沉疴终自起之瞻处即光明”的奔马图庆祝新时代的到来。同年他被任命为中央美术学院院长并在第一届全国文学艺术工作者代表大会上当选为中国美术工作者协会主席。繁重的教学工作和社会活动不曾使他停下画笔他为众多的工农兵模范人物和著名学者作了栩栩如生的肖像。此时他的素描凝练之极运用被称为“黑石头”的四方炭精随手勾出五官轮廓以粗重的线条略施明暗在关键部位用手指稍稍擦上几下便令人物呼之欲出。《马寅初》、《苟富荣》、《李长林》、《戎冠秀》都是这个时期的代表作。
1951年徐悲鸿从报上看到鲁南苏北疏导沭河开凿2oo公里长的沂河动员民工近百万的消息决定去体验生活。他尽管患有高血压症仍坚持在工地与民工们同吃同住在劳动现场画写收集素材画了《吕芳彬像》、《任继东像》、《总工程师张瑨》等精采的肖像并且为工地油印刊物画封面同普通劳动者亲密无间。回到北京就在整理所收集的资料、进行巨幅油画《当代新愚公》的构图时不幸突患脑溢血致使半身瘫痪。
1953年徐悲鸿渐能起床行动便到中央美院为毕业班学生和中央美院及其华东分院的教师进修组上课、改画。9月23日第二届全国文艺工作者代表大会开幕他担任执行主席主持会议当晚突脑溢血于9月26日逝世安葬于北京西郊的八宝山革命公墓。
12月徐悲鸿的遗作展览在北京举行周恩来总理亲临参观他指着徐悲鸿书写的对联“横眉冷对千夫指俯甘为孺子牛”说“徐悲鸿便有这种精神”。他赞扬徐悲鸿的作品融会了古今中外的技法认为他的油画和素描也具有民族风格是他自己生活年代的一位艺术大师。
徐悲鸿从在欧洲留学时起便想为中国筹建一座美术博物馆多方奔走未有结果。于是求诸于己“欲精意成画百十幅”并以自己的全部收入购藏古今佳作。在这一收藏中有他推测为吴道子手笔视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》有以宣达紧张情绪代表中国宋代人物画高峰的《朱云折槛图》。画家以节衣缩食搜集的这1ooo多件唐、宋、元、明、清及近代名家的书画作品他自己的1ooo多件国画、油画、素描作品以及1万多件中外美术书籍、碑拓、图片在他逝世的当日由家属全部献给了国家。徐悲鸿的故居北京东受禄街16号被辟为徐悲鸿纪念馆。1983年在新街口北大街53号建成了徐悲鸿纪念馆新馆。该馆常年对国内外开放并在欧洲、亚洲、美洲举办了《徐悲鸿艺术》的回顾展将这位“中国近代绘画之父”的艺术全貌和创造精神展示于人引起人们对他深深的怀念。
第五十二章齐白石齐白石1864年1月1日（清同治二年十一月二十二日）生于湖南湘潭县星斗塘杏子坞一个世代务农的家庭。他是家中长孙而祖孙三代只有一亩水田祖父、父亲都为人打零工以维持全家生计。他出生时父亲为他起的名字是纯芝又作阿芝；祖父为他取号渭清和兰亭。由于是家中长子后又以木工为业故他成为画家后题画时也用齐大木居士、老木一等名号；还由于居住堂室之名为《寄萍堂》、《借山吟馆》故又号寄园、寄萍、萍翁、老萍、寄幻仙奴、借山翁。他的正式姓名倒是26岁拜湘潭名士胡沁园、陈少蕃为师学文学画时由老师为他取的名齐璜、号濒生。“白石山人”则是为他日后在画上题款所起的别号源于距他家一里之遥的白石铺驿站而人们在称呼他时却总把“山人”二字省去久而久之他也就以齐白石自称了。白石从4岁到7岁随祖父识字8岁时到作乡村蒙馆先生的外祖父处读书以《四言杂字》、《三字经》、《百家姓》为启蒙教材尤其学了《千家诗》打下了做诗的功底。事实上这个珍贵的学习机会也只有一年的时间便因家贫而中断了。然而在这一年描红习字的过程中他的绘画天赋被引出来。他的第一幅绘画是以薄竹纸蒙在镇鬼降魔的雷公像上所作的临摹。随后他便把描红本子上的纸撕下来勾画星斗塘每日可见的一个钓鱼老头达到了尽现其身形面貌的程度。从此凡是他看见过的东西如牛马猪羊、鸡鸭鱼虾、蟹蛙蝶雀都被他收入笔下画在包过东西的纸上或旧账簿上从中感受到莫大的兴趣。辍学之后他每日上山劳作放牛时便把书本带在身边在拾粪、砍柴之后取来温习。15岁时齐白石开始学习木匠手艺先做粗木活16岁时又拜一位擅用平刀法雕刻人物的木匠为师学习雕花手艺19岁出师。齐白石善于从自然中现美在雕花时亦富有创造精神。他在“麒麟送子”、“状元及第”等老式题材中加入了牡丹、芍药、梅、兰、竹、菊、葡萄、石榴、桃、李等花果和从绣像艺术中借鉴的人物又在老师的平刀法基础上进行研究改进运用了圆刀法因此他所做的精致嫁床、花轿、香案令人赞叹誉满乡里。
2o岁时齐白石在一个顾客家中做雕花活儿时偶然见到一部残缺不全的《芥子园画谱》如获至宝。这使他初次比较全面地接触到中国绘画的传统程式技法。他将书借来每日晚上收工回家之后便以松油柴火为灯将薄竹纸蒙于书上一幅幅精心勾影临描整整花了半年时间终于把画谱全部复制一遍。齐白石将它们订成16本作为自己学画的教材。经过一番刻苦的研习齐白石的造型能力显著提高雕刻时比例关系趋向匀称。在雕花之余他反复地临摹这套画谱而且加以融会贯通。看了戏台上唱戏的打扮他便尝试绘画古装人物。平日他还特别注意相貌异常者在画神像之时便将他们放入画中。当时湘潭的民间画师萧芗陔、文少可以画像闻名齐白石便托人介绍与他们相识。他们把自己的得意技法都表演给齐白石看并且详加指点。经过了这样认真的观摹学习齐白石在画像上便也初入了门径。
这时齐白石画得到湘潭名士胡沁园的赏识他让齐白石在自己的家中住下鼓励他走以画谋生的道路。胡沁园擅长隶书并会画工笔花鸟草虫于是齐白石便拜胡沁园和胡家的馆师陈少蕃为师随他们读书学画。他从《唐诗三百》读起又学习了《孟子》和唐、宋八大家的古文感到能够读书真是人生的最大乐趣。胡沁园不仅教授齐白石工笔画而且把自己珍藏的古今名人字画都拿出来让他仔细观摹同时还介绍人教齐白石画山水使他在艺术上获得了长足的进步。
十九世纪末摄影尚不普遍乡村对画像的需求很大有钱人在生前和死后都要“描容”作为纪念。齐白石从民间画师处学到的技法结合自己琢磨出来的一些手法给人画像大受欢迎。从此他告别了斧凿开始了民间画师的生涯。
齐白石除了画肖像之外山水、花鸟、草虫也画得很多只要是顾客需要的内容他都尽力去画力求完美。生活境遇使齐白石养成了勤学苦练的习惯也使他磨练出对任何题材都不感棘手的本领。有些顾客喜欢较为工细的风格特别是要求美人图画得细腻精到齐白石便以精细的手法画了许多古代女英雄如“文姬归汉”、“木兰从军”等她们既有柔美体态又有飒爽英姿画得栩栩动人以致使作者得到了“齐美人”的绰号。当时也有一些势利眼看不起齐白石的木匠出身向他订画却不让他题款。对此齐白石并不计较。此时他对于诗书画印则愈加下力。他的书法学湖南名家何绍基诗则直抒胸臆清丽自然。齐白石还将过往颇密的诗友聚集于五龙山大杰寺成立了龙山诗社人称龙山七子。该社又和许多诗友一起加入了罗网山的罗山诗社。齐白石热心地为诗友手绘题诗花笺以淡色的花鸟虫鱼衬托上面的诗句诗画结合别致雅逸更极受诗友们的推重成为诗社的中坚。
对于与诗画密切相关的篆刻齐白石亦愤学习刻了磨磨了再刻使住室周围尽是泥浆。由于所见只有丁龙泓、黄小松的刻印拓片故从两家入手学习细密刀法。随着�