文艺生活- 第402部分

　　　　他的父母都是知识分子，心中未尝没有遗憾。

　　　　黄勃报考电影学院一方面是锻炼演技，另一方面也是为了让父母安心。

　　　　当然，因为是名人，他走在学校里难免被关注，经常有人和他打招呼。

　　　　只不过从电影学院走出去的明星多了去了，大家只是好奇，过段时间就好了，现在的黄勃还没到葛尤那种地步。

　　　　在电影学院食堂三楼的一角，聚着几个人。

　　　　“那就是黄勃，演的片子还成，片酬都要上百万了，还跑来咱们这儿上学，倒真是稀奇。”有人指着黄勃，不解道。

　　　　电影学院的食堂有三层，一层是打饭的窗口，刷卡消费，二层和三层有小炒和包间，档次略高，可以付现金。

　　　　一年级的新生一般在一层吃饭，老生往往选择吃小炒，特别是三四年纪的老生，能赚钱了，不在乎这点花销。

　　　　今天黄勃请宿舍的人吃饭，选在了食堂三楼。

　　　　说话的几个人是图片摄影专业的一个小团体，这种抱团儿的方式在电影学院很常见，志同道合就聚在一起。

　　　　“这说明咱们学校的牌子硬，科班出身以后容易混。”另一个人接茬道。

　　　　“人家已经混开了好吧，那可是好梦公司的演员，看看人家合作的对象，都是大牌明星，还拿了奖呢。”有人不同意道，“对了，皓子，你不是想拍电影么？我看好梦公司的那个青年导演扶助基金就不错，要不咱们找这个黄勃问问路子？”

　　　　“不合适吧，我把剧本投过去试试，成不成的再说，咱们可是师兄，不说罩着师弟，反而求人帮忙，这面子上过不去啊。”一直低头吃菜的青年听到这话，摇头道，“而且，咱们和他不熟，不知道深浅。”

　　　　这人叫宁皓，是这个小团体的核心。

　　　　他是晋省人，初中毕业考上一所中专艺术学校，学习海报绘画。

　　　　毕业后被分配到当地的话剧团，由于话剧行业不景气，他每天的工作就是打水擦地，偶尔抄抄单位的板报。

　　　　九七年，宁皓带着两千块钱来到京城，成为北漂一族。

　　　　随后他考上京城师范大学艺术系的成人教育班，学习影视节目制作。

　　　　为了交学费和生活，他在王府井摆摊给人画画，当过娱乐记者和摄影师，替歌星和艺人拍写真，就这么混成了mv导演。

　　　　一首mv的制作费用大概是十万块，他能从中赚一万。

　　　　一个月拍四五首歌曲的mv，一年就有几十万的收入，不用为生活发愁了。

　　　　到了二零零一年，宁皓考上了京城电影学院摄影系的图片摄影专业。

　　　　他是有拍电影的打算，也有了一个本子，讲的是一个和尚四处筹款修庙，却处处碰壁，虽然最后庙修好了，却等来了政府的拆迁通知。

　　　　他觉得这个故事很有意思，能反映当今社会的一些现状。

　　　　宁皓明白如今文艺片的市场行情不好，可他还是想拍文艺片，科班出身的人大多都有一颗文艺的心。

　　　　就算没有人投资，他自己投钱来拍，有个十几万就行了。

　　　　他想过好梦公司的青年导演扶助基金，不过那个名额太少了，每年只能投资五六部影片，轮到他的几率不大。

　　　　林晓玲同样是电影学院毕业，对电影学院肯定会有照顾，但他属于摄影系，不是导演系，很难照顾到他头上。

　　　　他暂时不打算找关系，看看再说。

　　　　吃完饭，宁皓一帮人离开，从黄勃身边走过。

　　　　黄勃看了看宁皓，没太在意，他也不认识，接着和同宿舍的舍友边吃边聊，话题除了军训，还有班里的女同学。

　　　　刘奕菲成为这一届表演系的焦点人物。

　　　　同一时刻，沪城戏剧学院。

　　　　林晓玲作为客座教授来到戏剧学院给学生们上课，她的课程是选修课，每月两节课，内容是电影导演的艺术实践。

　　　　她和沪城戏剧学院达成了协议，将选择优秀的学生加入她的剧组。

　　　　这相当于为戏剧学院培养人才，加入林晓玲的剧组，和好梦公司的制作团队一起工作，对学生的成长帮助很大。

　　　　仅仅在学校里学习理论知识不够，还要实践才行，电影制作不是纸上谈兵。

　　　　林晓玲的课程颇受欢迎，除了导演系的学生，还有其他专业的同学。

　　　　她讲的第一课是怎么样成为一名合格的导演，什么是合格的导演，是自由的表达艺术观点的导演，还是替投资人赚钱的导演。

　　　　胡戈和袁鸿报名参加了这门选修课，在台下安静的听着。


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第七百九十九章　经验之谈

　　　　林晓玲讲课的内容并不是依靠书本，她主要讲的是自己的经验。

　　　　这不是说她的经验已经超过了那些电影大师，而是更为适合当下华国的青年导演，尤其是在主管了好梦公司的青年导演扶助基金后，她接触了很多青年导演，碰到了许许多多的问题。

　　　　在帮助这些导演拍摄第一部影片的过程中，她积累了丰富的经验。

　　　　林晓玲要把这些经验告诉台下的学生们，让他们了解如今的电影市场，少走弯路，既不盲目悲观，也不太过高看自己。

　　　　市场非常残酷，淘汰率很高。

　　　　每一届导演系的学生能坚持下去的不到一半，坚持做电影的不到四分之一，取得成功的少之又少。

　　　　怎么样快速的适应市场，找准定位，拉到投资，这是学生们应该考虑的问题。

　　　　换句话说，就是先就业，再择业。

　　　　先要保证在这个圈子里混下去，有了点小名气，才能争取自己想拍的电影，等到功成名就不差钱了，就有了挥霍的资本。

　　　　说起来很现实，实际上就是这样。

　　　　林晓玲讲的是就业的方面，也就是如何做一名合格的导演。

　　　　她举了一些遇到的例子，总有人觉得自己怀才不遇，如果把他的剧本拍成电影，一定会在国际上拿大奖，票房大卖，震惊全世界。

　　　　可惜没有人愿意投资，华国电影就因为如此才没有出路。

　　　　有这种想法的人不少，台下的学生里肯定就有这样的人。

　　　　“有梦想是好事，我也有梦想，但不能自大。”林晓玲沉声道，“李桉当年大学毕业，毕业作品拿了奖，准备在好莱坞干一番事业，随后他为好莱坞的电影公司写了十年剧本，几十个故事，一遍遍的修改，最后都被刷掉了，你们不能期望一出校门就能获得成功，要有长期的思想准备。”

　　　　一名合格的导演不仅要懂得导戏，还要了解市场运作，更要耐得住寂寞。

　　　　林晓玲讲了自己在青年导演扶助基金的工作。

　　　　她挑选投资项目，剧本和导演缺一不可，剧本是基础，导演的心态很关键，关系到电影的成败。

　　　　有的导演拍片不顺利，压力太大，心理容易崩溃。

　　　　“导演这个职业不是通往成功的捷径，反而更为艰难坎坷。”林晓玲总结道，“我会从你们当中选出五位同学协助我拍摄新片，拍摄地点就在沪城，有意向的同学可以把个人资料发到我的邮箱。”

　　　　协助拍摄相当于导演助理，还不是副导演，就是在片场干杂活的。

　　　　即便如此，对这些学生来说也是一次难得的机会。

　　　　林晓玲的第一堂课就这么结束了。

　　　　她没有太多时间放在课堂上，还是以拍片为主，前段时间忙于《舌尖上的华国》的制作和宣传，如今终于要筹备新片了。

　　　　她的新片是都市题材，或者说她擅长都市题材。

　　　　每个导演都有自己的风格，这和个人的生活经历有很大的关系。

　　　　张亿谋最好的电影大多是农村题材，冯晓刚的京味喜剧能逗人开怀大笑，贾章柯善于把握小县城的人生百态。

　　　　他们有过类似的经历，所以显得真实，有味道。

　　　　林晓玲的电影聚焦的是都市生活，都市中家庭的繁琐故事和男女感情等等。

　　　　她生活在都市之中，熟悉那种节奏，如果让她拍农村题材，未必拍得好。

　　　　当然，这不是绝对的，就算没有亲身经历，也可以去体验，演员要演绎各色人生，不需要亲身经历，靠的是体验。

　　　　林晓玲离开沪城戏剧学院，回到入住的宾馆。

　　　　宾馆里还住着剧组的一众主创，他们过来看外景，做前期的筹备工作，正式拍摄要到十二月份，估计需要大半年时间。

　　　　林晓玲匆匆吃过饭，和主创人员开会，讨论拍摄计划。

　　　　“张哥，这两天还习惯吧，需要了解什么你尽管说。”林晓玲关心道。

　　　　“挺好的，我在哪儿都一样。”张嘉绎回应道，“我演过一些角色，政府官员还是第一次，也没个参照，不好把握，再说这个人物的感情比较复杂，掺杂着权利和欲望，层次不一样了。”

　　　　“要不和监狱方面联系，让您和贪官谈谈心？”林晓玲提议道。

　　　　“我觉得可行，看新闻最多是模仿他们在正式场合的做派，主要还是私下里的生活和心态上的转变。”张嘉绎点头道。

　　　　张嘉绎是国内一线的男演员，出演了多部电视剧。

　　　　这次和林晓玲合作拍摄电影，饰演一位城府颇深，贪污腐化的市长秘书。

　　　　这部戏是好梦公司和沪城电影集团合资制作，投资三千万人民币，主要拍摄地点放在沪城这座国际大都市。

　　　　故事以沪城房价飙升为背景，讲述了现代都市中的各种社会热点。

　　　　包括了房奴、小三和贪腐等等，这是华国社会当下面临的问题。

　　　　百姓的工资永远跟不上房价上涨的脚步，总想着再等一等，等到房价降下来，可惜只能成为一种奢望。

　　　　同时，社会的道德水准下降，拜金主义流行，官员贪腐严重。

　　　　《蜗居》说的就是这样一个故事。

　　　　两姐妹在沪城生活，姐姐一心想在大城市拥有一套自己的房子，过上中产阶级的生活，为此四处筹钱买房。

　　　　妹妹大学毕业，涉世未深，和有妇之夫的市长秘书暗中交往。

　　　　她们代表着生活在大都市的男男女女，为了生存，为了梦想，面对着各种各样的诱惑，做出不同的人生选择。

　　　　林晓玲不再把目光局限在像是老年人或者囚犯这种边缘人群身上，她想观察社会的整体面貌，老百姓关心的事件。

　　　　她拍过文艺片，也尝试过商业片，在她眼里，两者的分界线并不明显。

　　　　好的电影总是时代的反映，或者说是时代的产物，就算有隐喻和讽刺，也是和时代息息相关，导演很难超越自己的时代。

　　　　林晓玲并不认为自己能成为超越时代的导演，那样的导演世界上没有几个。

　　　　她首先想做的是一个合格的导演，拍一些反映这个时代的片子。

　　　　这是她对学生的要求，也是对自己的要求。


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第八百章　布局

　　　　《蜗居》中一些情节颇为敏感，反映的是当下社会的时事热点，正因为如此，才可能引起观众的共鸣，造成轰动效应。

　　　　林子轩在投资这部电影的时候考虑到了各方面的因素。

　　　　一方面这部戏的时代感强，容易形成话题热度，媒体会主动宣传，面向的观众群体以都市白领和青年为主。

　　　　按照市场调查，目前国内电影市场的主流人群正是都市青年。

　　　　他们的工资不低，舍得花钱，尤其是在谈恋爱期间。

　　　　在这种情况下，农村题材的片子没有市场，城市边缘人的影片也得不到认可，只有拍这群都市青年自己的生活，才有吸引力。

　　　　这群人在大城市打拼、奋斗、迷茫、落寞，这是属于他们的故事。

　　　　好梦公司的市场部门认为如果操作得当，《蜗居》有可能在社会上掀起一股舆论热潮，票房值得期待。

　　　　当然，这需要适当的宣传和引导，把话题炒起来。

　　　　另一方面由于题材敏感，不容易通过广电总局的审查。

　　　　林子轩对此抱着乐观态度，这不是电视剧。

　　　　一部电影只有一个半小时到两个小时，在故事情节上不可能表现的那么细致，为创作留有余地，不用直接描述。

　　　　有时，留白更有想象的空间。

　　　　电视剧往往有几十集，人物背景和各方面的关系都要交待清楚，情节越是具体和详细越能找出来问题。

　　　　《蜗居》的剧本获得了审批，拿到了摄制许可证，否则林晓玲不会筹建剧组。

　　　　这不是说拍成电影就没事了，还要有一次审查，有了发行放映许可证才行。

　　　　实际上，这两年广电总局对于影视剧的审查宽松不少。

　　　　以贪腐为例，《生死抉择》能够上映就很能说明问题。

　　　　这个时期的反腐剧尺度都很大，重要的是遵循一条原