方式。
而是带有黑色幽默的一部片子，观众能从中感受到辛辣的讽刺和鞭挞。
这算是一种转型，虽然转型的不太明显。
冯晓刚从早期的调侃转向了刻画现实的路子，这种转向能让北方和南方的观众都能接受他的电影，从而改变“北热南冷”的地域局限。
毕竟电影想要在国内取得高票房，争取南方的观众相当重要。
离开华影集团，林子轩和冯晓刚聊起了新片的事情。
《大腕的葬礼》中需要一位好莱坞演员，以影片的投资想要请一位好莱坞大牌明星显然不现实，三千万人民币相当于四百万美金，估计都不够明星的片酬。
这位好莱坞演员的片酬最好控制在三十万美金以内，和葛尤的片酬相差不多。
不过三十万美金恐怕只能找好莱坞的底层演员。
这件事是哥伦比亚亚洲电影公司在负责，芭芭拉在美国为电影选角。
芭芭拉想把《大腕的葬礼》推广到北美地区，所以她想找一位在美国有影响力的电影演员，谈妥后会把演员的资料传过来。
“我看还是别找什么明星了，太难伺候，找一个稍微有表演经验的演员就行，省得麻烦。”冯晓刚提议道。
这倒是实话，好莱坞明星要求太多，要住五星级酒店，要有充足的休息时间等等。
林子轩想找那种以前红过，现在过气的好莱坞演员，最好在华国国内有一定的知名度。
………………………………
第五百零四章 战略伙伴
对于《大腕的葬礼》在北美地区的上映前景，林子轩不抱任何期待。
有了冯晓刚和葛尤，这部片子在国内或许会受到欢迎，在北美就只能看运气了。
再说，北美的电影市场极为排外，其中美国电影占了百分之九十二，欧洲电影占了百分之六，其他国家的电影竞争剩下的百分之二。
这些国家包括印度、日本、韩国，以及华国等等。
就算华语电影能占到百分之二的市场份额，也没有太大的发展空间。
何况，北美的院线发行本身就竞争激烈，市场空间狭窄，华语电影更是小众中的小众。
在北美观众看来，凡是非英语国家的电影都是艺术电影，不应该在主流院线上映，他们对非英语国家的影片没什么兴趣。
这和国内的情况截然相反，国内观众对国产电影没有兴趣，对好莱坞大片却趋之若鹜。
《泰坦尼克号》去年的票房成绩占了国内电影市场的四分之一，就是最好的证明。
如今国内的电影市场发展很快，在林子轩看来，像冯晓刚拍的这类娱乐片，与其幻想着在北美赚钱，不如在国内市场迅速掘金。
这次和哥伦比亚电影公司合作，更多的是积累海外发行的经验，为以后做准备。
不能说这部片子在海外要赔钱，咱们就不做了，该尝试还是要尝试，不然永远没有机会。
哥伦比亚电影公司说是把影片推广到北美地区的院线，实际上根本进入不了北美的主流院线，只能在华人社区的电影院上映。
甚至是直接进入录像带和影碟市场。
芭芭拉这么做同样是一种尝试，看看冯晓刚的影片在北美电影市场的反应。
根据市场调查来判断冯晓刚的商业价值，值不值的继续投资。
这是好莱坞电影公司在亚洲的一种发展策略，他们在亚洲各个国家寻找有潜力的电影人，把这些人的作品推向北美电影市场。
十个导演里只要有一个能获得成功，电影公司就稳赚不赔。
以《大腕的葬礼》为例，哥伦比亚电影公司的收购价格很低，只要电影在美国的华人社区受到欢迎，他们就能赚钱。
即便在美国的票房惨淡，通过录像带和碟片也能捞上一笔。
在北美，一部电影的票房收益只占总收益的百分之二十左右，还有更多收回投资的渠道。
由于盗版很少，美国的录像带和碟片业务非常发达。
一些好莱坞电影公司拍出来的影片根本就不打算在影院上映，而是直接投到影碟市场。
在国内，电影的收益主要还是依靠票房。
《大腕的葬礼》通过植入广告的方式收回投资，开辟了一条新的盈利模式，否则三千万的投资依靠票房收入肯定会赔钱。
现在电影票房都是净赚的，加上其他收入，保守估计能为好梦公司带来两千万的净利润。
至于影片在北美市场会怎么样，林子轩就管不着了。
所以，他选择好莱坞演员更看重这个演员在华国国内的影响力，而不是在美国的影响力。
只是，林子轩对好莱坞不太了解。
他能记得的演员基本上都是大明星，谁会专门去记那些过气的演员呢，他和芭芭拉提过一个演员，叫做小罗伯特唐尼。
他印象中此人这几年过的相当不顺，不过也算是一个明星。
在美国的芭芭拉告诉林子轩，小罗伯特唐尼的情况的确不好，这两年非常落魄，没有电影公司愿意找他拍戏，他的片酬也很低。
但这家伙正在戒毒，而且处在保释期间，不能出国拍戏，还可能会坐牢。
这就没办法了，只能等他出狱之后再说吧。
林子轩还想到一个名字，叫做布莱恩克兰斯顿，这名演员应该在跑龙套，值得一试。
他告诉芭芭拉，以前在纽约的时候看过布莱恩克兰斯顿出演的电视剧，留下了深刻印象。
三十万美金的片酬可供选择的好莱坞演员不多，只能找过气的，或者未来有潜力的人选。
好梦公司负责和企鹅谈判的工作人员从南方回来，签订了一份协议。
在未来三年的时间内，好梦公司和企鹅公司在宣传推广上达成互助合作。
好梦公司通过电影和演员宣传企鹅的即时通讯软件，企鹅公司宣传好梦公司的影视剧。
林子轩不想做一锤子买卖，不是说只在《大腕的葬礼》这一部电影上合作，而是一个长期的合作计划，或者说和企鹅公司达成战略伙伴关系。
所谓的战略伙伴关系，就是说两家公司一起成长。
他当然想签订更长的时间，十年或者二十年，不过那不现实。
按照国内互联网的发展速度，一年后，企鹅的注册用户会超过百万，两年后用户会破千万，三年后会突破一个亿。
相当于同时向一亿用户宣传好梦公司的电影，这涉及到不小的利益。
林子轩觉得到时候企鹅公司肯定会重新对协议展开谈判，与其用一份不现实的长期合约捆绑住两家公司，不如留下更大的合作空间。
三年是一个双方都能接受的时间点，之后大家再坐下来慢慢谈。
对于这份协议，好梦公司内部有一些异议，认为对一款前景不明的产品不值得如此投入。
从短期的情况看，好梦公司的确吃亏了。
无论是在电影里植入广告还是演员宣传，花费远远大于企鹅公司为好梦公司带来的收益。
国内的互联网热潮刚刚兴起，那些创业者都想像美国的互联网公司一样，拿到风险投资，运作在美国股市上市，一夜之间成为千万富翁。
报纸上同样在热炒这种高科技概念，认为这是在房地产热后的一次新的致富机会。
但在普通人看来，互联网行业不是实体经济，它是一个虚拟的东西，不容易被接受。
林子轩说服公司的管理层，要对互联网行业有信心，好梦公司不会大规模的投资互联网，只是做一些可能的尝试。
即便这次合作吃亏了，也没有太大损失，在可以承受的范围。
而一旦和企鹅公司建立了牢固的合作模式，对好梦公司的发展将起到极大的促进作用。
………………………………
第五百零六章 翻拍
林晓玲经过一番挣扎后，尝试着做出改变。
当然，她没想过去拍喜剧片，而是打算拍一部爱情电影，迎合年轻观众的口味。
爱情电影介于商业和艺术之间，可以拍的很文艺，也可以拍的很商业。
这就要看导演怎么把握了。
这类电影的结局很重要，一般来说，要是男女主角最后没有在一起，那就偏向于艺术，要是大团圆结局，那就是商业片了。
不过这个界限很模糊，只能说仁者见仁智者见智。
“老哥，我听说你和赵导讨论过翻拍电视剧的事儿，我想翻拍《过把瘾》，这部电视剧有观众基础，拍成电影票房应该不错。”林晓玲提议道。
《过把瘾》是京城电视艺术中心在九三年制作的一部剧集，只有八集。
主要演员是王志闻、江姗和刘焙，虽然是个短篇，却在当时引起了不小的轰动。
尤其是在年轻人当中，剧中的台词被大家津津乐道，成为流行语。
这是国内第一部言情剧，林晓玲觉得适合翻拍成带有文艺气质的爱情电影。
“你这是抢赵哥的饭碗啊，你想用原来的演员？他们现在可不便宜。”林子轩考虑道。
《过把瘾》的导演是赵宝钢，不过赵宝钢一直专注于电视剧，对拍电影的兴趣不大。
再说演员，当初王志闻和江姗拍这部剧的时候名气不大，片酬很低，只有几百块一集。
如今翻拍成电影，王志闻的片酬最少也要八十万，这些年演员的片酬上涨的太快了。
“我想找年轻演员，拍一部小成本的爱情片。”林晓玲回答道。
这倒是一个不错的选择，年轻演员片酬不高，《过把瘾》是一部室内戏，讲述一对青年男女的爱情纠葛，两百万的投资足够了。
而且，爱情题材的电影永远不过时，有了电视剧的观众基础，盈利不成问题。
但想要把翻拍的收益做到最大化，现在还不是时候。
“你想过没有，这部电视剧才过去六年时间，在观众心目中沉淀的还不够，你现在翻拍相当于提前消费。”林子轩提醒道。
翻拍经典在影视行业极为常见，主要是利用观众的怀旧心理赚钱。
观众看的不是电影，而是那些年有关青春的记忆，这是一种情怀。
只是怀旧也是有期限的。
以《过把瘾》为例，六年时间太短，还不足以让这部电视剧沉淀到观众心底，或者说观众还没有成长到需要怀旧的地步。
那时候的年轻人，现在还是年轻人，没有步入中年，谈什么怀旧。
或许观众冲着《过把瘾》这个名字会进影院观看，但效果绝不会太好。
翻拍经典十年是一个时间节点。
当初二十岁的观众，十年后变成三十岁，成家立业，在繁忙的工作和繁琐的家庭生活中，他们期望获得暂时的解脱。
怀旧就是一种最好的解脱方式。
到影院看一场年轻时疯狂追看过的影视剧，回想着年少的轻狂和追寻的梦想，感慨万千。
怀旧就像是美酒，越陈越香。
只是，也不能太久，十年到二十年最好，否则观众都忘掉了，那就没有意义了。
“这样啊，那我再找一部时间久一点的电视剧翻拍，《渴望》怎么样？”林晓玲琢磨道。
“你胆子真够大的，这部剧也敢碰啊。”林子轩惊讶道。
如果说《过把瘾》在国内引起了不小的轰动，观众主要是年轻人，《渴望》那就是全国瞩目了，观众不分年龄层次。
百分之九十的收视率可不是说说的，几亿观众都看过这部剧，那是全国百姓的集体怀旧。
一旦拍不好毁经典是次要的，肯定会迎来铺天盖地的骂声。
翻拍这部剧需要很大的勇气，就算林子轩也不会轻易去碰。
“我当然知道这部电视剧的影响力，我不是想翻拍，而是拍续集。”林晓玲解释道，“观众肯定想知道刘慧芳一家人后续的消息，十年过去了，刘慧芳和宋大成怎么样了，那个叫小芳的孩子在干什么？”
“你是说拍一九九九年的故事？”林子轩思考道。
“这和《回家》一样，一九八零年代表着过去，一九九七年是现在，《渴望》讲的是八十年代的故事，我想讲他们一家人在九十年代的故事。”林晓玲如此说道。
九十年代的故事？
刘慧芳下岗了，干起了个体经营，宋大成承包了工厂，成了厂长，王沪生下海了，做起了买卖，小芳上了大学……
这一连串的念头在林子轩的脑海里闪过。
把这些人的命运和这个改革开放的大时代融合在一起，通过他们的生活变迁讲述这十年中社会上发生的变化，应该会很有意思。
《渴望》是一个开放式的结局，观众一直关心着剧中人物的命运