星光时代- 第193部分

　　李连杰很自然的就成为了杰森的第二个师傅。他的功夫完全不同于吕岩那种“痛打落水狗”的风格，处处体现出一种禅意，很和平的，不重反击，而重天道平衡，顺其自然。扎克…埃夫隆这段时间的“勤修苦练”没有白费，拍摄中所有的动作都是他自己完成，就连袁和平都觉得这小子很有功夫的表演天赋。

　　在大决战的前的最后一场武打戏中，林青霞扮演的“白发魔女”终于登场，时隔十三年之后，重新出现在镜头前的林青霞，表演只能用惊艳两个字来形容。白发魔女这个角色在她的诠释下，既诡异又残暴，又极端性感。

　　这出戏里林青霞和杰森相遇的酒店就叫做龙门客栈，里面的构造和当年徐克的《新龙门客栈》布景如出一辙，模仿的痕迹非常的明显。而在这段剧情的安排上，林明阳也下了很大的功夫。

　　他为林青霞安排了一个震撼的出场，杰森、吕岩、默僧和金燕子四人正在四方桌前讨论对策，桌子上的酒杯茶盏突然晃动了起来。如雷的马蹄声由远及近，震得地面轰隆作响。一身亮眼红妆的林青霞率领大队黑甲铁骑呼啸而至，在客栈前勒住马头，飞身而下，然后昂首阔步的走进了客栈。她脸上那种睥睨的表情和火红的装束，都会让人们不由自主的想起年的东方不败。

　　成龙一把将杰森按到了桌子底下，其他人都低着头，林青霞手下的一位黑甲骑士拿出杰森的画像上前盘问，成龙用他最擅长的玩笑和对方打起了哈哈，对方原本都被他忽悠住了，可惜一个不经意的破绽让林青霞发现了杰森的存在，她一皮鞭抽碎了杰森藏身的方桌，然后以一敌四，影片真正的高潮就此掀开。

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　　更新得少，时间又晚，就没有脸再向大家要什么票了，不过还是很感谢大家的生日红包^…^

　　正文　第211章悬念终揭晓

　　第211章悬念终揭晓

　　除了手中的长鞭之外，林青霞那头长及小腿的白色长发也片中成为了致命武器。毒蛇一样的长鞭死死的封住成龙所有的进攻，一头白发将李连杰逼得手忙脚乱，这段长达10分钟的打斗戏里，林青霞扮演的白发魔女招招狠手，而成龙和李连杰都彻底的沦为了配角，完全只有“挨打”的份。

　　在片中林青霞风光无限，可实际拍摄里她却是最辛苦的一个人，由于头发太长，每次化妆都得2到3个小时，由至少十名工作人员同时为她服务。因为头发太重，需要有专门人员在身后托住长发，才能够成功造型。

　　这场客栈恶斗大量使用了电脑特效，武打动作有如天马行空一般，和之前成龙、李连杰对决时候那种稳扎稳打的风格现成了鲜明的对比。对于功夫迷们而言，显然成龙和李连杰的对决更有看头；而单论视觉的精彩程度，这场白发魔女与醉仙、默僧的恶斗要更胜一筹，相比之下，影片最后结尾的大战反而显得有些平淡无奇。

　　完成了在中国的取景之后，剧组又转战美国波士顿，在那里完成了剧情中现实部分的拍摄。在影片后期制作尚未完成之际，狮门公司在洛杉矶Winnertka电影院搞了一场提前试映，本场观众三分之一是来自全球各地的媒体记者，三分之一是影片人，还是三分之一是普通观众。

　　虽然影片的部分特效还没有完成，但这并不妨碍人们对这场提前试映的关注。原本试映场给媒体的名额就有限，好莱坞的媒体占去了大半，最后分给中国媒体的名额就只剩下3个，刚好大陆、香港、台湾各一个。

　　来自香港的记者马天华在这个圈子里交友广泛，来自大陆的樊云和来自台湾的李浩博他都认识，在试映场开始前，他们在电影院附近找了一家咖啡厅坐了下来，闲聊的话题自然是围绕着《功夫之王》展开。

　　“影片前两集的预告片你们看了吧？”整个《功夫之王》在中国的拍摄行程都是保密的，后期制作又是在美国完成，虽然媒体对这部影片高度关注，但获知的消息依旧有限。在影片是上映前，所有关于影片的猜测都是由两部预告片引发的，马天华故有此问。

　　“第二部预告片？”坐在他左边的樊云一愣，因为大陆目前网络和媒体上能见到了就只有一部预告片。

　　来自台湾的李浩博看过马天华所说的那部预告片，是以他脸上并没有像樊云那样的惊讶，他点点头说道：“那部预告片现在就只有英文版，大陆应该还看不到吧”

　　他这么一解释，樊云这才焕然大悟，他急切地问道：“那你们快说说，第二部预告片里有没有什么新的信息透露出来？”

　　“非常有限”马天华遗憾的摇摇头，“浩博，不知道你注意了没有，在这两部预告片里，影片中所有的角色都有亮相，唯独缺少了一个人。”

　　他这么一问，李浩博立刻就反应过来：“你说的是‘白发魔女’？”

　　这个问题也引起了樊云的高度重视，他惊讶的问：“在第二部预告片里，那个角色还没有露面吗？”

　　“第二部预告片里倒是有她的一个背影，但根本就看不清脸”马天华无奈的解释说：“关于这个角色，到现在都没有任何的资料，那些知道内幕消息的剧组成员，都和制片方签订了保密协议，从他们嘴里根本就套不出什么话来”

　　“你觉得会不会是制片方在故弄玄虚？”李浩博大学时候读的是广告专业，入行后又在广告部呆了一段时间，他对于业内宣传炒作的手段比较熟悉，所以才会有这样的疑问。

　　马天华摇摇头：“这部影片最大的看点应该是成龙和李连杰，我看不出制片方有什么理由会去炒作一个和影片主题关系不大的角色。”

　　樊云这个时候插了一句：“会不会是那个角色来头比成龙、李连杰还要大，所以制片方故意隐瞒，想要在最后时刻给观众们一个惊喜？”

　　马天华脸上浮现出思索的表情：“现在唯一可以肯定的是，‘白发魔女’是个女性角色，但是华语影坛说名声和影响力，出去已经去世的多年的邓丽君和早就息影的林青霞，好像还没有谁能超越成龙、李连杰这两位国际功夫巨星。”

　　李浩博突然想到了一个人，“你说会不会是杨紫琼？”

　　马天华没有开口，樊云却摇摇头，抢先说道：“我觉得不大可能，杨紫琼在海外的名声确实很大，但成龙、李连杰都是在好莱坞拿一线影星片酬的巨星，她和这两位相比，差距还是很明显的。”

　　“这个Felix林一直都让人有些看不透，真不知他这次会给我们什么样的惊喜？”马天华看了看手表，入场的时间已经差不多了，“我们也不用猜了，答案马上就可以揭晓了”

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　　电影院里漆黑一片，虽然有银幕的反光，但斑驳的光影只能让人分辨出周围人模糊的面部轮廓。虽然看不到周围人的表情，但樊云从身边两位同事的脸上，猜测出此时电影院里大部分人的表情状态。

　　李浩博从一开始就很兴奋，因为影片放映到现在，剧情一直都很紧凑，现实与梦境的交替剪辑非但不显得凌乱，而且还给人一种非常新颖的视觉呈现。那场万众瞩目、之前被各大媒体幻想得天花乱坠的“巨星对决”确实没有让观众们失望。成龙用的就是地地道道的醉拳，动作挥舞间见依稀可见当年《醉拳》系列中的酣畅淋漓。

　　不得不说，片中的成龙确实是老了，没有了年轻时候的灵活，但片中连招式的完整性还是得到了充分的尊重，那些许多高难度的腰马动作并没有因为照顾成龙的体能消耗而取消，无怪乎成龙自己都说，《功夫之王》是他近年来拍得最辛苦的一部。

　　成龙“叫苦”，李连杰也没少“遭罪”。他在武侠电影中的招式一向是以潇洒舒展著称。但是这几年他在好莱坞拍的几部电影，完全看不到这种风格的体现，观众看到的只是他在电影里一味斗狠式的猛攻，除了打与被打，就没有任何让人惊艳的妙招。

　　在这部影片中，大家熟悉的那个李连杰又重新回到了银幕上，这段功夫对决中，袁和平充分的将李连杰的个人风格融入了他的动作中，然后樊云他们几个看到就是李连杰在空中腾挪闪身，落地矫健如龙的潇洒姿态，尤其是那一通形意拳，鲜明的将各种动物的姿态融入其中，让樊云周围的那些老外们看得啧啧称奇。

　　如果说李浩博的兴奋代表了影院中大部分人的观影状态，那么还有一小部分观影者和马天华一样，正拧着眉头，边看边在思考着一些东西。这群人要么是专业的影评人，要么就是一些大报的资深记者。

　　在这部影片中，有趣的模仿和致敬随处可见，乍一看上去像是肆无忌惮的东拼西凑，但往往在细节处，能够让功夫迷们找到往日的印记。只有精彩的细节，才能反映创作的巧思，也才能对得起观众的期望。

　　《功夫之王》在这方面就上注意得很好，成龙与杰森第一次深入交流，就是在一个酒肆。不论布景还是服装，处处都体现出唐风。再联想到此片的重要角色李连杰、成龙、刘亦菲的身份，分别是和尚、落魄秀才、歌女，恰恰是中国古代传奇中最常见、最有故事的人。很符号化，也很有蕴意，让人击节称赞。无论是玉帝督军华美的长袍，还是走狗士兵手中的刀剑，都体现出好莱坞一流制作应有的实力。

　　这部影片在细节上反映出来的东西，给马天华这位曾经见证过香港功夫电影兴衰成败的媒体记者心中的感觉是惊叹多过了惊喜。无论是在功夫还是中国元素上，这部影片都给人一种很地道的感觉，甚至完全不像是一部外国导演的作品，要不是李连杰在沙漠里那个“撒尿成雨”的冷幽默带有很明显的好莱坞风格，马天华真该会以为这是一部地地道道的香港功夫电影。

　　对于“中国功夫”而言，国际上除了李小龙，没有比李连杰和成龙更具有代表性的“符号”了，但如何将这两个符号放到一部电影中，颇费思量。角色的正邪、故事的时代、对于“中国功夫”的代表性、交手的时机、场合、招数等等，都得考虑清楚。显然这部影片的导演对香港功夫电影有着非常深刻的理解，不然拍不出这样的感觉。

　　尽管《功夫之王》汇集了华语影坛的两大功夫巨星，但马天华最初并不看好这部影片，因为投资者是好莱坞的片商，说白了这部影片就是作为一部面向海外的“功夫爱好者”们拍的娱乐片。

　　这些自称中国功夫电影爱好者的粉丝，基本不区分武侠与功夫，也不区分飞檐走壁与拳拳到肉，“佛山无影脚”与“如来神掌”对他们来说是一样神奇…他们对中国带“打”的电影是如此的喜爱、而这种喜爱又是如此表面，以至于只要将有关中国“打”片的各种元素放在一起，他们就可以大声叫好。

　　这次放映中成龙和李连杰的精彩打斗确实博得了现场观众的阵阵喝彩，但所谓内行人看门道，外行人看热闹。在马天华看来，这些喝彩基本都是跟着“瞎起哄”，就是那些资深的影评人，他们也不知道这些动作真正好在什么地方。

　　这些老外糊里糊涂，但马天华心里却像明镜似的，片中打斗戏虽然无法和成龙、李连杰颠峰时期的表现相提并论，但看得出从演员自身，到设计动作的袁和平，再到统揽大局的导演，对这个问题都很敬业。

　　这样的动作设计水准，即便是放到香港，虽然称不上顶尖，但也能算是一流，更为难能可贵的是，这是一部彻头彻尾的好莱坞电影。从周围这些老外观众的反应来看，影片根本没有必要这么精益求精，因为海外的影迷既难以在认识上真正体会到中国功夫的精深，又在感官上分不清银幕上拳脚的花招与敷衍。

　　影片拍出现在这样水准，与成龙、李连杰和袁和平这些人自然有很大的关系，但真正能够决定这部影片风格走向并不是他们，而是那位隐于幕后的导演。在观看试映的时候，马天华突然就对这部影片的导演林明阳产生了浓厚的兴趣。

　　正当马天华考虑着试映结束之后，是不是找个机会采访一下那位在好莱坞混得风生水起的华裔巨星，片中一阵响彻如雷的马蹄声把马天华的注意力又重新拉回到了银幕上，画面中几位主角面前桌上的茶盏酒杯在轻微震颤的同时，马天华、樊云和李浩博三人的心也跟着提了起来，因为影片里那个终极悬念的谜底马上就要揭晓。

　　银幕上的画面一转，镜头从杂乱的马蹄缓缓上移，观众们看到了一个身着红衣的骑士打着一群黑甲卫士从茫茫戈壁的地平线尽头狂飙而来。遗憾的是这组画面中并没有出现那位红衣骑士的脸，而