执掌好莱坞- 第52部分

“你演的还是不行。”利维摇了摇头，对塞隆的表演还是无法满意，“上次和你说的目无焦距你做到了，可是悲愤，绝望你表现得不够。再仔细想想，到底该如何表现出来。”

“我已经尝试了很多遍了，现在我总觉得，我才是这部戏里表演最为困难的那一个。”塞隆有些抱怨——看着和自己合作的两个男演员，都没有这种困难，他们的表演，就没有这样的大起大落，情绪变化极大的戏份。

“我和你说过，这部戏如果从女性视角看的话，就是两个男性通过牺牲女性的方式来完成了理解和互助，她在电影中服用药物，而且有着背叛自己男朋友的行为，她是一个脆弱的，无助的形象。德莱曼是个抗争者，威斯勒是个反叛者，而克里斯蒂娜则是一个牺牲者……”

利维再次给塞隆讲解着电影的人物，这已经不是他第一次说起这些了，塞隆没有打断他的话，在心底里面，她也知道自己的角色的重要意义，可是，她更想要的，不是指责而是安慰。

这部戏不容易拍——在大夏天自己披着大衣拍戏，这么努力，难道就换不来导演的一句安慰吗？

“可是，这不是的性格。”在利维说完了话之后，塞隆也带着点苦恼，微微嘟起嘴再次开口了，“我从来都不是一个轻易妥协的人，这样的性格，我把握不住。”

“我也不关心你是个什么样的人，我现在需要的，是你演出来一个什么样的人。”利维马上就回答了，“凯文也没有过监视别人的生活，休也没有当过作家，可是，这都是可以表演的。”

这一句话，让塞隆微微有些气恼了。她一直都以为，利维是相当理解自己的，也一直都认为，利维是懂得自己的性格的，可是，他竟然对自己说他完全不关心自己是个什么性格。

可是，塞隆从来都不是一个哭哭啼啼的小女生，听到了利维的话，她反而高高的昂起了脖颈，“你总说我的演技不行。我的演技到底哪里不行了？你倒是给我仔细说说，我哪里演得不好。”

塞隆对自己的表演，还是有着一些信心的。这些天利维的指导她也都听了，她觉得自己还是不错的。

“可惜你不是导演。你认为你的演技很好，只是在你的理解层面上，可是，未必是每个人都是同样的表演来表现同样的一个场景。同样是自己出轨之后被男朋友发现，被男友指责之后，无助而绝望的戏，木头木脑只是嘴上说着没有希望，和摇头晃脑，表现出来足够的恐惧神情，肯定是不一样的效果。而如果能够在有神情的同时，身体抽搐，青筋暴露，肌肉蹦跳，那就是又一个境界，而如果能够一瞬间感情迸发，毫无剪辑的直接从平静到泪流满面，双眼通红，完全爆发出来悔恨——那就又是一个级别了。”

对塞隆的反问，利维也马上就开始了讲解。他想让塞隆演好了戏，因此也不反感一遍遍的多做详细的讲解。

对于一部电影而言，演技从来都不是可以忽略的东西。电影拍摄的再好，没有足够的演技支撑，也不能够把导演想要表演的东西全都表现出来。同样，当人们评价一个人是不是好演员的时候，不是看她长的漂亮与否，不是看她是不是足够有气质。能够通过自己的动作，神态，语气，表现出来剧中人物的心情，这才是演员们需要的。

利维告诉塞隆的，就是该如何演戏的技巧。当然，一般来说想让一个女人演戏的时候声嘶力竭，青筋暴露，肌肉乱蹦很难做到。而爆发性的泪流满面，也是不容易控制。现在的查理兹·塞隆，最多也就表现到了第二个级别，能够比较形象的展现出来自己的恐惧。可利维需要的，是极具张力的身体抽搐和自然的流泪，这些她现在做不到。

“我已经努力的说服自己，让自己觉得自己很悲伤内疚了，可是，你还是说我演的不行。”塞隆还是有些难以接受。

“表演是一个把你的情绪和动作，展现给观众看的过程，并不是一个你自己感觉到了自己有某种情绪就可以了。你也上过表演课，你也知道，很多时候，人的表情上看起来和心情不符的时候很多。你没有在脸上表现好，这是你必须做到的。”

“这是全剧中，最需要你演技爆发的地方。前面你能够适应，是因为你的演技不需要爆发很多，而这里则是最要紧的地方。”

这一段的戏份，是纠结在一起的不同心情，不同层次的表层和深层心理的流露——这些方面，都是需要用演技来表现的。这些东西并不容易，至少，对于现在的塞隆来说，绝对不容易。

“你需要把神情表现得更加深一些，不是有了眼泪就算是悲伤的，你这样的表情不像是内疚，完全像是**立志坚强生活下去似的……”

“嘿！说话别那么恶毒！”塞隆打断了利维的话。

“我只是希望你更好的演出，如果还是没有想明白的话，你就再去想想吧。这一段必须想好了才可以。”

“可我们今天又等于是一天什么都没有做。”

塞隆显然有些着急，但是利维耸耸肩，没有太多的表示你，“一次次来呗，反正我有的是时间，我相信你能演好。”

塞隆坐在那里，脸如寒霜的一语不发。

她一直都觉得利维是个很出色的导演——至少，他肯用自己。可是现在利维的所作所为，让塞隆原本在心里好不容易才有了的一点被导演赏识的快乐，也在不断的流失着。她原本是非常喜欢听从利维的吩咐，可现在，她也有些力不从心了。

他说自己能够演好，可是自己真的还能够演得更好吗？为什么自己看起来，自己到现在，已经是遇到了瓶颈，再也提升不了演技了呢？

他对这部戏的要求非常高……可是为什么倒霉的是我？塞隆对利维的态度，着实有些不满。一个原本以为是自己的知己的人，竟然会对待自己如此苛刻，就算是他想要为电影负责，也未免太过分了。

他不应该这样对待自己的；一次次的批评，不停的指责，自己对他的好印象全都被毁掉了。

“事情并不顺利？”

比利就在不远处等着，看到利维离开，他救过来了。上一次面试过后，比利立即找到她向她道歉，塞隆虽然有些怀疑，他是不是故意坑害自己，可是，她当时急于和谜团公司签约，需要人帮助，再加上她通过了面试，比利又表现的极为谦卑，她心里也一时心软，就没有和他解约。而现在，比利也相当关心她，经常来现场看她演出，他很清楚塞隆演出不顺，也一直都表现得很积极。

“如果你真的忍受不了这个导演了，那么，我就去和他谈谈好了。”在听到了塞隆的话之后，比利开了口，“也许，我可以让他做出一些改变。”

第七十节招数

比利的话，让塞隆惊讶的扭过了头，“谈谈？你说的谈谈，是什么意思？”

“当然就是让他给你削减一些戏份的强度，或者用剪辑为你遮掩一下。”比利说的，相当理直气壮。

“这样做，不等于是和导演吵架吗？”塞隆有些迟疑，她还是第一次担任主演，和导演提这样的要求，在她看来也算是颇为大逆不道了。尤其是她一点都没有想要和利维吵架的想法：虽然利维一直都说她演得不好，可利维也一直都在鼓励她，帮助她想让她变得更好。

除了他有些过于苛求，他还是个好导演的。

“可是这个导演就是死活不肯让你的戏通过，你不去和他谈判，他就会一直欺负你。有些导演就是混蛋，你不和他们吵架不行，你得让人们知道，电影拍摄现场，不是他一个人说了算的。”

塞隆对这话，只是撇撇嘴：利维说了不算，那还是谁说了算？如果一个人是制片人，导演，编剧，同时还是自己投资拍摄的电影，他怎么可能说了不算？

“你如果自己去提要求，当然不行。不过，如果你能够说服了凯文·史派西帮你说话，那就不一样了。”比利给塞隆出着主意，“他是大牌明星，导演肯定不敢得罪他。如果他开口帮你说话了，导演就算是再怎么讨厌你，也得给他个面子。”

“导演不是讨厌我……”塞隆心里还是知道，利维为什么为难她的。然而，一句话到了嘴边，她又把后边的半句话吞了回去。

利维认为她演技不好，要求可以说是已经近于苛刻了。塞隆的不周到的地方，她自己了然于胸，可了然于胸就能够迎刃而解了么？塞隆不这么认为。

自己这两天太累了，而且，自己也足够努力了。自己不是贪图舒服，贪图轻松的人，就算是大夏天裹着皮衣演戏自己也没有抱怨，可是，自己是真的做不到啊——也许，让史派西帮自己说句话，也不是不可取？他是大牌明星，对导演应该还是有影响力的。

片场里面谁说了算？导演理论上应该是管着所有的事情的，但是，如果导演的名气不够，而演员过于大牌了，那么事情就很难说了。

当然，也不一定演员是说就会把导演当做猪狗一样呼来喝去，但是，有些时候，关于某个细节的表现上发生了争执就难说了。导演希望主演通过台词来表现，但是主演觉得自己的演技高，可以通过眼神表达的传神到位——这种时候该听谁的好？

你认为你是导演就该听你的？他还认为他是明星，拍摄经验比你多得多呢。而且，有些东西根本很难争论出来个道理，对于一个人物是要表演的更有张力好，还是稍微内敛一些好？对于一个情节，是特写好还是全景好？这些争论各有各的理，是很难有结果的。

而这种时候，有些演员会听导演的安排，而另外一些，则是会选择坚持自我。遇到了这样的情况，导演也是很无可奈何的，人家是大牌，就是想按照自己的来，导演也是很难办。

就算是斯皮尔伯格，也不是没有遇到过这种事情。塞隆听人说过，他和茱莉亚·罗伯茨合作拍摄虎克船长，茱莉亚·罗伯茨仗着自己当时和环球公司的老板在约会，又是好莱坞一流女星，认为自己底气足，在片场耍大牌，气得斯皮尔伯格大骂不止，事后愤然声称，再也不和茱莉亚·罗伯茨一起拍电影了。

赛隆清楚，利维才是刚刚拍电影不久，他不可能让已经是大牌明星的史派西完全听话。那么，如果史派西说话，对他肯定有影响。

史派西似乎是个很不错的人……几天的接触，也让塞隆对这个演员有了一定的认识。这是全剧组最大牌的演员，不过却没有什么骄横的气息，他的脾气相当温和，开得起玩笑，也没有什么架子——难怪传言说他是gay，这样温和的脾气确实很像——这样的脾气，也让塞隆有些犹疑，也许，该让他帮自己说句话？

可这样做，利维会不会很不高兴？

“查理，你的戏拍摄的很好，作为演员，你拍摄电影没有故意投机取巧抢戏已经很了不起了，你做的事情对的起自己。你没有必要非得遵循导演的所有要求，导演的要求，不一定就合理。”

比利还在循循善诱着，他的话也确实给了塞隆一些底气。

是啊，自己没有抢戏，没有胡来，已经很对得起自己的职业操守了，凭什么导演说的就都是对的？

只不过这话由比利说出来感觉真的很怪：塞隆依稀记得，就是前几天，比利还在建议自己，可以在拍摄过程中，想办法抢戏。

演员都是可以抢戏的：这种抢戏，不可能是故意往镜头前面移那么简单，不是把对方的脸挡住了就算是完成任务的——那种拙劣的手段，是喜剧效果，只会出现在滑稽剧中，不可能出现在电影拍摄中：那么拙劣的手段都敢用，就是自己找挨骂了。

比利说的抢戏，其实是一种很常见的手法：她要抢的不是别人的戏，而是镜头取景。

电影拍摄中，有些时候，需要根据情况变化取景。比如说，拍摄武打，跳舞这类的动作戏，一般都是给全景的，可是如果演员本身的舞蹈水平不到家，或者是身材不够好，腿太短腰太粗，那么就得给半身景，甚至于必须得给特写才能够掩饰。这样的做法，就是所谓的抢戏：演员在跳舞的时候，故意跳不好，故意脚步出岔子，这就迫使导演不得不使用特写镜头对着她的拍摄，她的脸部也就出现的更多了——对于一些想要出名，想要让关注记住自己长相的小演员来说，这些技巧，是必须学会的。有些演员，就靠着这些技巧混戏份呢。

拍摄跳舞的戏时，比利就建议塞隆，最好装作脚步不对，这样一来，就不能够用全身景，必须用半身景了。只是，塞隆一直以来都在拒绝使用这类的技巧。倒不是说她觉得这类的技巧不好，而是在她心底里面有着自己的见解：电影是导演说了算的，导演认为全身景更好，肯定有他的道理。自己故意捣乱对于电影本身不好。而且，自己的舞蹈学了那么多年，身材又那么好，为什么非得要特写？秀身