回到过去当画家- 第359部分

　　　　徐鸿听了李文海的话，就笑笑说道：“这个吗！就是一个人的绘画功底高不高的原因了。真正的高手，那怕是画工笔也可以很快的。我虽然不算是什么高手，可也可以很快画一幅工笔画。

　　　　至于我画的怎么样，我自己感觉也就一般罢了。要是李校长认为我画的特别的好，那我也没有办法。反正，我感觉我画的并不怎么样，在这么短的时间内，我也算是尽力了。”

　　　　在徐鸿和李文海说话的时候，陈天已经在一边鉴赏徐鸿的这一幅作品了，他也是越看越吃惊，作为一个专业收藏绘画作品的大家。陈天可以说是京城的绘画鉴定大师。只要是他看中的画，那肯定是好画，不可能是次品。

　　　　徐鸿的这一幅作品，让陈天看了之后，就是非常吃惊。虽然他之前也看过了徐鸿的一些作品，可和这一幅作品比起来，就感觉都缺少一些贵气。而现在这一副作品，整个作品都有一种说不出来的富贵之气。这种感觉，可是陈天之前鉴赏徐鸿的作品，所没有感觉到的东西。

　　　　这说明，徐鸿这一次画的画，确实是非同一般，让陈天这样的大收藏家大鉴定家，就是感觉到徐鸿，真的是非常的了不起。

　　　　徐鸿听了李文海的话，就又笑笑说道：“这一副画，其实我在之前也画过，这一次也算是把之前画的画又临摹了一下，所以也就是画的比较快。”

　　　　一听徐鸿这么说，李文海就又说道：“可这画画又不象是写作文，你之前写过一篇作文，然后在考试的时候感觉考试的作文题目和自己之前写过的差不多，然后就是一气呵成，把考试的作文写出来了，这样说的话，或许让人感觉是有些道理。

　　　　可画画就不是这样，就算是你要画之前，你画过的作品，那也不可能一气呵成的，也要费一番功夫的。要知道象这些工笔画，要是在平时，那都是要好多天才能画一幅呢！

　　　　而考试的时候，就是只有一个多小时的时间，在这样短的时间内，想要画好一副工笔画，实在是有些难度。”

　　　　听了李文海的话，徐鸿又说道：“这可能是因为我之前对这一幅画特别的喜欢，就是在平时也画过几幅一样的画，所以说，这一次考试再画这画的时候，就感觉是轻车熟路，非常的轻松了，根本用不了多长时间。”

　　　　一听徐鸿这么说，李文海感觉也有些道理，毕竟，一副画要是天天画的话，那也会不断地提高绘画的速度的。

　　　　再说陈天，刚才看了半天，还是没有看出来徐鸿这一幅画，想要表达的真正意思是什么。他总是感觉这一副画，有些特别，可究竟那个地方特别，他自己就是还看不出来。

　　　　“徐鸿，你这一幅画的创作灵感是怎么来的，你能不能给我说一说，你自己先谈一谈，你怎么会想到画这样一幅画。”

　　　　陈天虽然是一个绘画方面的鉴定大师，可他就是也看不出来，徐鸿这一幅画有什么特别的地方，他只感觉这一幅画，画的是非常的好，可究竟那个地方好，他还是看不出来的。

　　　　一听陈天这么说，徐鸿倒是要好好想想，自己该怎么评价他这样一副作品了。

　　　　因为，这一副画，其实根本不算是徐鸿‘原创’的。是他临摹古人的一副作品呢！

　　　　徐鸿这一次画的作品名字叫《芙蓉锦鸡图》。这是一副传世名画，作者是宋朝一代昏君宋徽宗赵佶。

　　　　赵佶虽然是一个昏君葬送了北宋王朝，可他又是一个非常有才华的文人，在诗词歌赋方面，就是有很深的造诣。

　　　　当然，这一幅《芙蓉锦鸡图》，也不一定就是他自己的作品，也有可能是他手下的一些御用画师的作品。可不管怎么样，在这一幅作品上面，就是有赵佶亲笔题的一首诗。

　　　　这是一首五言诗，写的非常好，主要表现了主人公，所向往的宝贵悠闲的生活。是赵佶用他那著名的瘦金体书法写成，就这一首诗，可以说是大大增加了这一幅画的知名度和整体的艺术水平。

　　　　《芙蓉锦鸡图》是一幅双勾重彩的工笔花鸟画。此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。

　　　　作者意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

　　　　综观全幅，可见其构局之美、之严谨。任何一部分甚至一枝一叶，一笔都不顺移易，稍微动一下，就会破坏全局的美，打破了平衡。全幅的气局成了有机的统一，有封有逸，有总的流势，向上向右上角引领生发。如上面的飞蝶高于左边最高的花头，则气就会压抑，现在相反，是芙蓉花头高过飞蝶，因此气势更斜贯带入右上角。其精微博大处如此。同样钤印“御书”朱文方印，是在“宣和殿”三字之上，这种徽宗画的体式，也一点不占画面，不减损那种恒美，相反却为之生色。如此来看，徽宗画的艺术风水也可领略品味了。至于借物喻意，抒写情怀，芙蓉秋菊的傲霜，锦鸡的“全五德”，又在画中画外寻了。

　　　　作为独立的画科，宋代的花鸟画无论在绘制技巧还是表现形式方面都已经达到高度的艺术水准，《芙蓉锦鸡图》便是其中的一幅精品。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。

　　　　这样一幅花鸟画，可以说是把工笔画的一些特点，全部展现在了欣赏者面前。能达到这样的艺术水准，也只有古人的那种高超的艺术水平，才可能画出这样优秀的作品，这样的作品，现代人就算是模仿，也不可能模仿到一点点灵魂的东西，顶多也只是从表面上看，比较象相罢了。

　　　　现在听陈天这么问，徐鸿就是想了一下，这一幅画的由来，他在想自己该怎么编呢！毕竟，这画的原创着并不是他，而一位古人，还是一个著名的皇帝呢！

　　　　想了一会，徐鸿就是看着陈天说道：“是这样的，这一幅画是我有一次去我们家乡。也就是天南市的动物园时，就是看到了里面的珍禽馆里面，有一种红腹锦鸡。感觉那种锦鸡是非常的好看，于是，就在那里认真的观察了一会，还用手机拍了很多锦鸡的图片。

　　　　后来，当我没事，欣赏手机里面拍摄的锦鸡的图片时，就是突然有了一种灵感，感觉自己可以创作一副表现锦鸡的工笔画。于是，我马上就是动笔画了一张。

　　　　当时就感觉自己画的非常的好。并且，我一画这样的画，就是感觉非常有感觉，只要是画锦鸡，我就是会很兴奋，所以说，在画的时候，就是可以又快又好地把这一副画画好呢！”

　　　　徐鸿说的这事情，当然是他胡说八道的了。其实，他只不过是在抄袭了一位古人的作品罢了。可是他知道，在这个平行世界上，所有古代的东西，都和他那个社会是不一样的。在这个世界上有的东西，在他的那个世界是则是没有的。

　　　　而在这个世界上没有的东西，在他那个世界上说不定就会有呢！总之，这是一个全新的世界，有许多地方和原来的世界不一样，可也有很多地方是一样的。

　　　　不管怎么样，徐鸿知道，在这个世界上就是没有他们那个世界上的许多大画家，这一个世界，就是一个画家匮乏的世界，虽然也有一些画家，可他们的绘画水平，实在是很一般。

　　　　也就是说，在他们那个世界上，最一般的画家，到了这个世界上，那都是十分优秀的画家。

　　　　徐鸿在他们那个世界上，虽然不算是一个大画家，可他的绘画水平，还是不错的，能从‘中央美院’毕业，就足以看出来徐鸿的实力了。所以说，象徐鸿这样的画家，在这个世界上，那已经算是大师级别的画家了。

　　　　可不管你的绘画水平再高，想要成为一个大画家，那也不可能是一蹴而就，也不可能是随随便便就能够成为一个大画家的，这都是须要一个努力的过程的。

　　　　徐鸿在天南市，已经是努力成了一个地方的大画家了，可他要想更上一层楼，那就要继续努力，成为京城的大画家，才算是一个真正的大画家。

　　　　一听徐鸿这么说，陈天和李文海都笑了起来：“哈哈！哈哈！………”

　　　　“徐鸿，真没有想到，你这绘画的灵感，竟然是从动物园来的呢！”陈天一听徐鸿说他画这一幅《芙蓉锦鸡图》是从动物园获得的灵感，他就是感觉有些可笑呢！

　　　　李文海也是一样，他一听徐鸿这么说，差一点把口中的茶给吐了出来，他也笑了一声，看着徐鸿说道：“我还以为，你会说，你是看了那一位古人的画作，然后有了这样的灵感呢！原来是去动物园产生的灵感，看来，真的是应了那一句话，‘艺术来源于生活’吗！”

　　　　徐鸿听了李文海的话，在心里想，自己刚才还真是没有必要这样编故事呢！就说是看了古人的画不就可以了。这都是自己‘做贼心虚’的原因呀！

　　　　只是现在一听李文海这么说，他感觉自已编的这个故事，也是很有道理的。李文海说的很好，‘艺术来源于生活’。很多伟大的作品，表现的不就是很一般的生活内容吗！

　　　　就象《蒙娜丽莎》《日出》《倒牛奶的女佣》《撑阳伞的女人》等等许多世界名画，就从内容上来看，画的都是一些很平常的生活情景，并没有画什么名山大川和大人物。只是一些最普通的人物和景致，可就是这些画作，都成了价值连城的世界名画流传于世。

　　　　“李校长说的很好，‘艺术来源于生活’，我们创作一些作品，其实，根本不须要有意地去构思，只要多出去走走，多观察一些生活中的人和事，就是能够创作出优秀的作品。

　　　　本来，艺术就应该是和人民的生活紧密相连才可以的。要是艺术远离了生活，那艺术也就不叫艺术了。我想，这些传世名画，之所以会受到广大人民群众的喜欢，就在于这些画中的内容，非常贴近百姓的生活，让老百姓看来，有一种亲近感，只有这样的画作，才可以一代代地流传下来，成为大家津津乐道的名画。”

　　　　再举一个例子，就更是可以说明这样一个问题，就拿中国历史上最著名的一幅画作《清明上河图》来说吧！这一副画，用的就是工笔的画法。这一幅画，可以说是把工笔画推到了一个前无古人后无来者的高度，是工笔画历史上的一座里程碑，也是一座无人能够超越的巅峰。

　　　　北宋张泽端的《清明上河图》，表现就是昔日汴梁城的浮花与繁荣。是用最直白的工笔手法，把现实中的一切都还原到了作品之中。就象是古人用特别的方法，对汴梁城拍摄了一张全景照片一样。

　　　　清明上河图宽25。2厘米，长528。7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

　　　　这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

　　　　这样的一副传世名画，之所以会深受大众的喜欢，就在于这一幅画，真实地再现了北宋都城汴梁当时的风土人情，和人民的生活状态。这样写实的作品，在古代的绘画艺术中还并不多见。古人一般在绘画时，也讲究抽象与写意，就是讲究‘艺术来源于生活又高于生活’。所以说，很多画家在创作时，就是会有意对现实进行夸张和虚构。

　　　　虽然这样会使作品更加有吸引力，更加恢弘壮丽，可这样的作品，就是也会脱离群众，不接地气，让人看来，感觉这样的绘画作品，是空洞无物，不能表现出人民喜闻乐见的东西。

　　　　这一切的原因，就是导致了一些画家，他们的画作不贴近现实，一